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前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年05月18日を

　始めましょう。

　　もう5月も半ばを過ぎまして、流石に寒い日はもう来ないでしょうね。と

　は言いましても数年前、ｿﾛﾓﾝ・ﾊﾞｰｸがﾌﾞﾙｰｽﾞ・ｶｰﾆｳﾞｧﾙに来た時、確か6月だ

　った筈ですが、日比谷野音の初日が寒くてね。3月の頃の格好して観に行った

　事を思い出します。油断大敵です。特にこの時期の明け方は冷えますので、

　ご用心下さい。

　　では参りましょう、ｱｻｰの1曲目、ﾉｰﾗ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞです。

　「ﾏｲ・ﾊｰﾄ・ｲｽﾞ・ﾌﾙ」。

M01.My Heart Is Full(3’06”)Norah Jones

-N.Jones, T.Bartlett-   Blue Note 00602577440410

N  ﾉｰﾗ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞの最新盤『ﾋﾞｷﾞﾝ・ｱｹﾞｲﾝ』から、冒頭曲「ﾏｲ・ﾊｰﾄ・ｲｽﾞ・ﾌﾙ」

　でした。とても解り易い言葉、文体で唄われていますが、その意味するとこ

　ろは深そうです。そもそもｱﾙﾊﾞﾑ・ﾀｲﾄﾙの「ﾋﾞｷﾞﾝ・ｱｹﾞｲﾝ」ってのが、思わせ

　ぶりですね。

　　作品を発表する毎に違った面を見せてくれるﾉｰﾗ・ｼﾞｮｰﾝｽ、今回の第一印

　象は「成長」でした。実に自由な気持ちで音楽を創っているのが伝わります。

　ただしまだ1回通して聞いただけなので、これから重ねて聞いた後にまた

　ゆっくりとお話いたしましょう。

M02.Nadine(3’53”)George Benson

-C.E.Berry-  Provogue PRD75812

N  ﾁｬｯｸ・ﾍﾞﾘｰの「ﾈｲﾃﾞｨｰﾝ」、これ誰だか分かりますか。何とｼﾞｪﾝﾄﾙﾏﾝ・ｵｰｳﾞ・

　ｼﾞｬｽﾞ・ｷﾞﾀｰのｼﾞｮｰｼﾞ・ﾍﾞﾝｽﾝなんです。彼の最新作は信じられない事に、ﾁｬｯ

　ｸ・ﾍﾞﾘｰとﾌｧｯﾂ・ﾄﾞﾐﾉｰへ捧げられた彼らの作品ｶｳﾞｧ集。大いに意外ですけれ

　ど、ﾚｺｰﾄﾞ店で見つけた瞬間にとても嬉しくなりました。ﾛｯｸﾝﾛｰﾙとは無縁だ

　った筈のｼﾞｮｰｼﾞ・ﾍﾞﾝｽﾝがﾁｬｯｸのｵﾘｼﾞﾅﾙ風に唄っている「ﾈｲﾃﾞｨｰﾝ」、いかがで

　したか。これを聞くと、ﾁｬｯｸは唄が上手かったんだな、と分かります。

M03.Memphis, Tennessee(3’19”)George Benson

-C.E.Berry-  Provogue PRD75812

N  同じｼﾞｮｰｼﾞ・ﾍﾞﾝｽﾝの最新ｱﾙﾊﾞﾑ『ｦｰｷﾝｸﾞ・ﾄｩ・ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ ﾘﾒﾑﾊﾞﾘﾝｸﾞ・ﾁｬｯ

　ｸ・ﾍﾞﾘｰ・ｱﾝﾄﾞ・ﾌｧｯﾂ・ﾄﾞﾐﾉｰ』からご存知「ﾒﾑﾌｨｽ」、ここでの表記は「ﾒﾑﾌｨｽ・

　ﾃﾈｼｰ」となっています。

　　ｵﾗﾝﾀﾞに本拠を置くﾌﾟﾛｳﾞｫｰｸﾞというﾚｲﾍﾞﾙからの発売で、録音がﾃﾈｼｰ州ﾅｯｼｭ

　ｳﾞｨﾙ、ｵｰｽﾄﾚｲﾘｱとｱﾘｿﾞﾅ州のﾌｪﾆｸｽ、ｶﾅﾀﾞのﾄﾛﾝﾄでｵｰｳﾞｧﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞして、ｷｬｰﾌｫｰﾆ

　ｬはﾏﾘﾌﾞでﾐｸｽという流浪の民的制作過程を持つﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ｱﾙﾊﾞﾑです。

　　お聞きのようにﾍﾞﾝｽﾝはｻｰｳﾞｨｽ精神たっぷりに聞かせてくれます。わたしに

　はまだ彼とﾛｯｸﾝﾛｰﾙの接点が見つからないんだけれども、とても楽しく聞いて

　います。こういう上手い人たちがｲｶれｶﾞｷの音楽を採り上げると、往々にして

　安易な作為性や見下している心根がﾁﾗつくものですが、みんな実に楽しそう

　に取り組んでいる姿が見えて来ます。と言って手を抜かず出来る事は、全力

　で演っている。けれど決して難しく響かせない。本当に上手い人は違います。

　今の「ﾒﾑﾌｨｽ」では、ﾋﾟｱﾉが特に良かったですね。ｹｳﾞｨﾝ・ﾏｹﾝドリーという演

　奏家でした。

　　『ｦｰｷﾝｸﾞ・ﾄｩ・ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞﾁｬｯｸとﾌｧｯﾂの想い出』から、

　　次は「ﾊﾊﾞﾅ・ﾑｰﾝ」。

M04.Havana Moon(4’54”)George Benson

-C.E.Berry-  Provogue PRD75812

N   ｼﾞｮｰｼﾞ・ﾍﾞﾝｽﾝの『ｦｰｷﾝｸﾞ・ﾄｩ・ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ ﾘﾒﾑﾊﾞﾘﾝｸﾞ・ﾁｬｯｸ・ﾍﾞﾘｰ・ｱﾝﾄﾞ・

　ﾌｧｯﾂ・ﾄﾞﾐﾉｰ』から「ﾊﾊﾞﾅ・ﾑｰﾝ」でした。ずーっと同じﾘﾌ演奏を続けるﾘｽﾞﾑ・

　ｷﾞﾀｰが良かったですね。ﾛﾌﾞ・ﾏｷﾝﾘｰという男です。

　　では今度はﾌｧｯﾂ・ﾄﾞﾐﾉｰの想い出を聞かせてもらいましょう。

　　ｼﾞｮｰｼﾞ・ﾍﾞﾝｽﾝの「ｱｲ・ﾋｱ・ﾕｰ・ﾉｷﾝｸﾞ」。

M05.I Hear You Knocking(3’45”)George Benson

-D.Bartholomew, P.King-  Provogue PRD75812

M06.Blues Shuffle In G(7’20”)B.B.King & Larry Carlton

-Carlton, King-  Gossip GOSS034  Larry~B.B.

N  ｷﾞﾀﾘｽﾄの音楽が続きます。いかにもﾌｭｰｼﾞｮﾝ時代的な響きです。これは1983

　年にｶﾅﾀﾞでﾃﾚﾋﾞ番組として収録されたB.B.ｷﾝｸﾞとﾗﾘｰ・ｶｰﾙﾄﾝの合同演奏音源

　をCD 化した『ｲﾝ・ｾｯｼｮﾝ』というｱﾙﾊﾞﾑに収められている「ﾌﾞﾙｰｽﾞ・ｼｬｯﾌｫｰ・

　ｲﾝ・ｼﾞｨｰ」というｼﾞｬﾑです。転調を繰り返すので、ｷｲが当初の、題名にもあ

　る「G」、「ｿ」、「ﾊ音」でなく終わります。この基音移動もその場での閃きで決

　められている様子が伝わって来て、ｽﾘﾙ満点。

　　終わってからB.B.が「良いﾀｯﾁしてるね」と言うとﾗﾘｰが気絶しそうに「あ

　りがとうございます」返答するのが面白い。そりゃB.B.にそんな事を言われ

　りゃ、卒倒しますよね、ｷﾞﾀｰ弾きなら誰でも。

　　他の演奏曲目は「ﾊﾐﾝｸﾞ・ﾊﾞｰﾄﾞ」、「ｽﾘﾙ・ｲｽﾞ・ｺﾞｰﾝ」、「ﾛｯｸ・ﾐｰ、ﾍﾞｲﾋﾞｲ」

　などで、お聞きのように音質はあまり良くありませんが、何よりも臨場感が

　抜群です。二人以外の演奏者のｸﾚｼﾞｯﾄがありません。ｶﾅﾀﾞ人たちなのかな。　

　今のｵﾙｶﾞﾝ演奏は気に入りました。

　　さて次は今年発表の最新録音。海浜地帯好きな異色ｶﾝﾄﾘｰ歌手、ｹﾆｰ・ﾁｪｽﾞﾆ

　ｰです。今回の作品には2017年にﾊﾘｹｲﾝ「ｲﾙﾏ」で被害に遭ったｳﾞｧｰｼﾞﾝ諸島へ

　の支援が込められています。冊子にはその酷い様を物語る写真も何点か配さ

　れていて、その1枚はこんな言葉が書かれて、流されたように海岸に置いて

　ある壊れたｷﾞﾀｰの断面です。

　　　ｲﾙﾏ、

　　　俺は打ちのめされたよ

　　　でもまだ唄う歌がある

　　これはｹﾆｰのﾒｾﾁﾞでもあるでしょう。

　　そこからまず1曲、

　　「島の雨」。

M07.Island Rain(4’28”)Kenny Chesney

-K.Chesney, M.McAnally –  Blue Chair / Warmert Bros.9362-49059-2

N  ｹﾆｰ・ﾁｪｽﾞﾆｰで「ｱｲﾗﾝﾄﾞ・ﾚｲﾝ」でした。先ほど彼の事を「海浜地帯好きな異

　色ｶﾝﾄﾘｰ歌手」と形容しました。いつもｼﾞｬｹｯﾄ写真は海岸にとか砂浜。わたし

　がそれまで知らなかった彼のｱﾙﾊﾞﾑを手に取ったのもその異色さに惹かれて

　の事だったのですけれど、草原、森、山という景色が殆どのｶﾝﾄﾘｰ音楽の中で

　は極めて珍しい。今回も入り江に浮かぶﾖｯﾄの写真がｼﾞｬｹｯﾄ表紙です。

　　ｱﾙﾊﾞﾑにはいつもﾚｹﾞのﾋﾞｰﾄを効かせた楽曲が入っていまして、これもｶﾝﾄﾘｰ

　の作品には珍しい。今の「ｱｲﾗﾝﾄﾞ・ﾚｲﾝ」もｶﾘﾌﾞ的な響きでｽﾃｨｰﾙ・ﾄﾞﾗﾑの音

　が聞こえました。

　　今回は更に踏み込んで、何とﾎﾞﾌﾞ・ﾏｰﾘｰの息子、ｼﾞｷﾞｰと一緒に唄った一曲

　があります。

　　聞いてみましょう。

　　「ﾗｰｳﾞ・ﾌｫｰ・ﾗｰｳﾞ・ｼﾃｨ」。

M08.Love For Love City(3’39”)Kenny Chesney With Ziggy Marley

-K.Chesney,S.Carusoe   Blue Chair / Warmert Bros.9362-49059-2

M09.ｾｲﾘﾝｸﾞ(3’53”)ﾊﾟﾌﾞﾛ・ﾏｯｸ

-C.Cross-   ﾎﾟﾘｽﾀｰ PSCW-5011

N   ｹﾆｰ・ﾁｪｽﾞﾆｰ、ｼﾞｷﾞｰ・ﾏｰﾘｰの「ﾗｰｳﾞ・ﾌｫｰ・ﾗｰｳﾞ・ｼﾃｨ」に続いてはﾊﾟﾌﾞﾛ・　

　ﾏｯｸというｼﾞｬﾒｶ人の唄う「ｾｲﾘﾝｸﾞ」でした。先週紹介したﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄの声が

　ｸﾘｽﾄﾌｧｰ・ｸﾛｽに似ている、とのご意見を頂いて思い出したｸﾘｸﾛ作の歌です。

　誠に不勉強ながらわたしはｸﾘｽﾄﾌｧｰ・ｸﾛｽの声の記憶がありません。見た目の

　巨漢ぶりとは違いしなやかで優しい声だったのは覚えていますが、具体的に

　頭の中で鳴って来ません。ただしご指摘を受けて、「なるほどな」とは共感出

　来ました。

　　ではﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄ、今週も聞いていただきましょう。

　　最新ｱﾙﾊﾞﾑ『南から来た紳士』からです、

　　「ｵｳ、ﾉｳ」。

M10.Oh No(3’10”)Dee White

-D.Auerbach, L.R.Brown-

Easy Eye Sound / Warner Music Nashville 574324-2

M11.Two More Wishes(3’00”)George Strait

-J.Launderdale, O.Blackmon-   MCA Nashville  0060257711299

N  ﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄ、今週は「ｵｳ、ﾉｳ」でした。彼の事を先週「まだ20歳そこそこ

　の風貌」と紹介していましたが、実際の年齢はｽﾞﾊﾞﾘ20歳だそうです。

　　その次のﾒｷｼｺ調のｶﾝﾄﾘｰ・ﾅﾑﾊﾞはｼﾞｮｰｼﾞ・ｽﾄﾚｲﾄの新譜から「ﾄｩ・ﾓｰ・ｳｲｯｼｭ

　ｰｽﾞ」。久し振り、と言いますかここ2作ほど聞いていなかったので、わたし

　にとっての久し振りになるｼﾞｮｰｼﾞ・ｽﾄﾚｲﾄのｱﾙﾊﾞﾑ、『ﾎﾝｷ・ﾄﾝｸ・ﾀｲﾑ・ﾏｼｰﾝ』

　の2曲目です。少々ﾏﾝﾈﾘ感のあったｼﾞｮｰｼﾞ・ｽﾄﾚｲﾄ、今作は元気を取り戻して

　います。そして有ったのですよ3拍子の歌が。

　　超有名歌手との二重唱です。ﾏｰﾙ・ﾄﾗｳﾞｨｽ、ｳｪｲﾛﾝ・ｼﾞｪﾆﾝｸﾞｽﾞ、ｼﾞｮﾆｰ・ｷｬｯ

　ｼｭ、ｱﾗﾝ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞ、ﾄﾋﾞｰ・ｷｰｽ、果てはﾌﾘｵ・ｲｸﾞﾚｼｱｽまでが出て来る歌詞が面

　白いですよ。「一緒に歌えて光栄だ」とﾖｲｼｮ合戦を展開しています。ゆったり

　したﾋﾞｰﾄが絶妙です。こういうのは3拍子ですと成立しやすいのでしょうか。

　　聞いてもらいましょう。「ｳｲﾘｰ・ﾈﾙｽﾝと1曲を」。

M12.Sing One With Willie(4’24”)George Strait feat.Willie Nelson

-G.Strait, B.Strait, W.Nelson, B.Cannon -MCA Nashville  0060257711299  

M13.人生劇場(3’47”)村田英雄

-S.Satoh, M.Koga-  ｺﾛﾑﾋﾞｱ 12CD-1019 A  

N  ｼﾞｮｰｼﾞ・ｽﾄﾚｲﾄで「ｼﾝｸﾞ・ﾜﾝ・ｳｨｽﾞ・ｳｲﾘｰ」でした。その次に突如登場しま

　したのは村田英雄のﾜﾙﾂ「人生劇場」です。先週のばかっちょさんからの投稿

　に「ﾄﾞ演歌のﾜﾙﾂなんてあるのでしょうか？？」とありましたので、お届けし

　ました。今の「人生劇場」が「ﾄﾞ演歌」かどうかは別として、この手の歌謡

　曲は多いですよ。誰でも千昌夫「星影のﾜﾙﾂ」はすぐ頭に浮かぶでしょう。日

　吉ﾐﾐの「男と女のお話」もそうだしなあ。「日本に3拍子はない」という説を

　聞いた事があります。本当ですかね。

　　村田英雄の事を「ﾜﾙﾂ王」と呼ぶ人はいませんでしょうが、3拍子のﾋｯﾄ曲を

　いくつか持っています。「人生劇場」はその代表格。大正箏の音色がﾊﾏってい

　ましたね。

　　ではその他の村田ﾜﾙﾂ英雄ﾋｯﾄ小劇場です。

M14.姿三四郎(3’00”)村田英雄

-S.Sekizawa, S.Andoh-  ｺﾛﾑﾋﾞｱ 12CD-1019 A

M15.王将(3’28”)村田英雄

-Y.Saijyoh, T.Funamura-  ｺﾛﾑﾋﾞｱ 12CD-1019 A

N  「姿三四郎」そして「王将」でした。ここまでの三曲は、いずれも作曲者が

　異なっていますが、3拍子の安定感を上手に利用した造りでした。以上、村田

　ﾜﾙﾂ英雄ﾋｯﾄ小劇場でした。

　　さて勝手に踊った円舞曲集、だんだんと皆様方にも伝染し始めたようで、

　投稿欄でも反応が出ています。そんな中から、やはりこれは無視できません

　ね。ｻﾋﾞがｲｰｳﾞﾝになるのでちょっと印象が薄かったかもしれません。類似穴

　さん、ありがとうございます。

　　ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのLSD、「ﾙｰｼｰ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽｶｲ・ｳｨｽﾞ・ﾀﾞｲｱﾓﾝｽﾞ」。

M16.ﾙｰｼｰ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽｶｲ・ｳｨｽﾞ・ﾀﾞｲｱﾓﾝｽﾞ(3’27”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝TOCP-71401/53

N  「ﾙｰｼｰ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽｶｲ・ｳｨｽﾞ・ﾀﾞｲｱﾓﾝｽﾞ」でした。そして、こちらは全編3

　拍子で通します。

　「ｼｰｽﾞ・ﾘｰｳﾞｨﾝｸﾞ・ﾎｰﾑ」。

M17.ｼｰｽﾞ・ﾘｰｳﾞｨﾝｸﾞ・ﾎｰﾑ(3’35”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝TOCP-71401/53

N  ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの『ｻｰｼﾞｪﾝﾄ・ﾍﾟﾊﾟｰｽﾞ・ﾛﾝﾘｰ・ﾊｰﾂ・ｸﾗﾌﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞ』から「ﾙｰｼｰ・

　ｲﾝ・ｻﾞ・ｽｶｲ・ｳｨｽﾞ・ﾀﾞｲｱﾓﾝｽﾞ」、「ｼｰｽﾞ・ﾘｰｳﾞｨﾝｸﾞ・ﾎｰﾑ」でした。このｱﾙﾊﾞﾑ

　の色合いにﾜﾙﾂはとても似合っているような気もします。如何でしょう。

　　今の「ｼｰｽﾞ・ﾘｰｳﾞｨﾝｸﾞ・ﾎｰﾑ」は明らかにﾎﾟｰﾙ・ﾏｶｰﾄﾆの歌ですが、中間部

　にPTAを代表して親が愚痴をこぼすところはｼﾞｮﾝ・ﾚﾉﾝが唄っています。こ

　この掛け合いが大変よろしい。実演で観たかったです。

　　さてﾎﾟｰﾙはその前のｱﾙﾊﾞﾑ『ﾘｳﾞｫﾙｳﾞｧ』で変則的に3拍子を導入しています。

　これは題名ともなっているｷｲﾜｰﾄﾞの音韻を尊重したからではないか、と思い

　ます。主題部分のｲｰｳﾞﾝ拍との繋げ方が見事です。やっぱり天才は違いますね。

　　お聞き下さい、「ｸﾞｯﾄﾞ・ﾃﾞｲ・ｻﾝｼｬｲﾝ」。

M18.ｸﾞｯﾄﾞ・ﾃﾞｲ・ｻﾝｼｬｲﾝ(2’13”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝TOCP-71401/53

N  ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞで「ｸﾞｯﾄﾞ・ﾃﾞｲ・ｻﾝｼｬｲﾝ」。終わった筈の3拍子楽曲集、今週も

　続いてしまいました。今のは「ﾙｰｼｰ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽｶｲ・ｳｨｽﾞ・ﾀﾞｲｱﾓﾝｽﾞ」的に部

　分的にﾜﾙﾂを使った成り立ちです。「恋を抱きしめよう」も似ていますが、こ

　ちらはもともとが別だった2曲をつなぎ合わせた、と言われていますから、

　異なる要素の解決法として荒療治を持ち込んだのではないか、とわたしは考

　えています。

　　一方ｼﾞｮﾝはこの素数拍が好きだったようで、ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞを抜けてもいくつかﾜﾙ

　ﾂを作っています。最大のﾋｯﾄ曲は、これでしょう。季節外れを承知の上、お

　届けします。

　　「ﾊｯﾋﾟｰ・ｸﾘｽﾏｽ  戦争は終わった」。

M20.ﾊｯﾋﾟｰ・ｸﾘｽﾏｽ(戦争は終わった)(3’36”)ｼﾞｮﾝ & ﾖｰｺ / ﾌﾟﾗｽﾃｨｯｸ・ｵﾉ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-Lennon, Ono-  東芝  TOCP-67779  1:10’29”

N  ｼﾞｮﾝとﾖｰｺ、そしてﾌﾟﾗｽﾃｨｯｸ・ｵﾉ・ﾊﾞﾝﾄﾞで「ﾊｯﾋﾟｰ・ｸﾘｽﾏｽ  戦争は終わった」

　でした。さて今回お届けしなかったこの歌も立派なﾜﾙﾂです。初めて聞い

　た時に「あ、3拍子だ」と気づいた事を今もはっきり覚えています。

　　「ﾉｰｳｪｼﾞｱﾝ・ｳﾄﾞ」

M22.ﾉﾙｳｪｰの森(2’09”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝TOCP-71401/53

M23.ｸﾞｯﾄﾞ・ﾅｲﾄ(3’13”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝TOCP-71401/53   1:13’47”

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ周辺のﾜﾙﾂをお届けした今朝の後半、最後はﾘﾝｺﾞ・ｽﾀｰがﾘｰﾄﾞ・ｳﾞｫｰ

　ｶﾙを執った「ｸﾞﾄﾞ・ﾅｲﾄ」でした。以前この歌が3拍子だ、と言いましたが、

　どうやら違いますね。ﾜﾙﾂと解釈出来なくもないですが、そうするとかなり忙

　しい。曲調を考慮すればゆったりした４拍子とするのが妥当です。何よりﾘﾝｺﾞ

　が3拍子で唄っていません。訂正いたします。50年以上間違っていました。

　　さて、今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/7cfd16c4b873e662a7eaa862aba5fe41f1684583

ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、xepufdhwです、

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

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mb190511

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、「ｱｻｰ」ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年05月

　12日を始めましょう。

　　先週は冒頭の日付が間違っていました。大変な失礼を致しました。それと

　「浅川ﾏｷ」が「麻川」になってましたね。「ｱｻ」と来ると「麻」しか浮かばな

　い貧困さゆえ、これまた大変な失礼でした。ﾂｲﾀｰでの遠回しなご指摘、あり

　がとうございます。以上2点、訂正いたします。

　　その他ちょっと寂しいお便りについ弱音を吐いたら、即座に何人かの方か

　ら励ましを頂きました。ありがとうございます。

　　それにお答えして、今朝の1曲目はわたしの不屈の闘魂をﾀﾞｸﾞ・ｻｰﾑに宣言

　して貰います。

　　「わたしは泣かない」。

M01.ｱｲ・ｳｫﾝﾄ・ｸﾗｲ(3’23”)ﾀﾞｸﾞ・ｻｰﾑ   ｼﾞｮﾆｰ・ｱﾀﾞﾑｽﾞ

-Ruffino, L.Bostrie-  ﾎﾟﾆｰ  PCCY-00093

N  ﾀﾞｸﾞ・ｻｰﾑ、傑作ｱﾙﾊﾞﾑ『ｼﾞｭｰｸ・ﾎﾞｯｸｽ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ』から「ｱｲ・ｦﾝﾄ・ｸﾗｲ」で

　した。昨年だったかな、ｼﾞｮﾆｰ・ｱﾀﾞﾑｽﾞの原曲も聞いてもらいましたね。わた

　しはこちらのﾀﾞｸﾞの方を、本当に毎日聞いていた頃があるので、どうしても

　この仕様を手に取ってしまいます。とにかく唄がいいですね。特にｻﾋﾞのから

　主題の「ｱｲ・ｦﾝﾄ・ｸﾗｲ・・・」に戻ってくる部分が大好きです。この勝手に　

　つけた邦題の「わたしは泣かない」、確か同じ題名の映画があったような・・・

　あ、関係ないですね。次へ行きましょう。

　　どちらかといえば苦手なｼﾝｶﾞ・ｿﾝｸﾞ・ﾗｲﾀの新星です。ﾚｺｰﾄﾞ店頭の試聴機

　で聞いただけで、ちょっと感心した位に素直なﾒﾛﾃﾞｨが魅力的です。

　　ﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄで「ｸﾚｲｼﾞｰ・ﾏﾝ」。

M02.Crazy Man(3’16”)Dee White   

-A.Mortin, P.White, J.Mundy-  Easy Eye Sound574324-2

N  まだ20歳そこそこといった風貌のﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄ、ｱﾗﾊﾞﾏから出てきた若者で

　す。如何ですか、この素朴なﾒﾛﾃﾞｨ。正直なところ、「21世紀の今でもまだ新

　しい旋律があったんだ」と思ったほど、新鮮に聞こえました。細野晴臣が最

　新ｱﾙﾊﾞﾑの中で「今の音楽はﾃﾞｨｻﾞｲﾝのようになって来ていて、旋律、和音の

　ように従来の要素の組み合わせでは成立しにくい・・・」と語っていたのに

　大いに共感出来たわたしではありますが、このような素直な新しい音楽を耳

　にすると、心も落ち着きます。ただし決して「昔ながらの」美徳に酔ってい

　るのではないとも付け加えておきましょう。

　　彼にとって2枚目となるこの新しいｱﾙﾊﾞﾑ『南部の紳士』はﾅｯｼｭｳﾞｨﾙで録音

　されました。参加者詳細にはｱﾘｽﾝ・ｸﾗｳｽの名前もあります。きっとこの歌の

　ﾊﾞｯｸｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ・ｺｰﾗｽが彼女ではないでしょうか。

　　「ﾃﾙ・ｻﾞ・ﾜｰﾙﾄﾞ・ｱｲ・ﾄﾞｩ」。

M03.Tell The Wold I Do(3’50”)Dee White

-D.White, D.Auerbach, B.Wood-  Easy Eye Sound574324-2

N  所々でほんの少しｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰを連想させられますが、他には類似した先

　人を感じません。全体からは特に個性的でもないけれど、唄われる旋律には

　ｷﾗﾘと光るものがあります。ちょっと編曲が豪華すぎる気もしますが、少人数

　の実演での説得力はどうなんでしょうか。

　では、わたしも大いに期待するﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄの最新アルバムから、

　女性歌手、ｱｼｭﾘｰ・ﾏｸﾌﾞﾗｲﾄﾞとのﾃﾞｭｰｵです。

　　「ﾛｰﾄﾞ・ｻﾞｰｯﾄ・ｺﾞｳｽﾞ・ﾎﾞｰｽ・ｳｪｲｽﾞ」。

M04.Road That Goes Both Ways(3’23”)Dee White feat. Ashley McBryde

-D.White, D.Auerich, J.Allen,-  Easy Eye Sound574324-2

M05.Everyday I Have The Blues(5’47”)Professer Longhair

-Chatman-  Harvest 00602577284922

M06.Tipitina(3’43”)Professer Longhair                 

-Byrd, Matassa-    Harvest 00602577284922  

N  ﾃﾞｨｰ・ﾎﾜｲﾄの「ﾛｰﾄﾞ・ｻﾞｰｯﾄ・ｺﾞｳｽﾞ・ﾎﾞｰｽ・ｳｪｲｽﾞ」の次は船上のﾋﾟｱﾆｽﾄの

　実演です。冒頭の音が安っぽい電子ﾋﾟｱﾉみたいでｼﾗｹますが、録音されたの

　が1975年ですから、まだﾔﾏﾊのｾﾐ・ｱｸｰｽﾃｨｸ・ｸﾞﾗﾝﾄﾞ・ﾋﾟｱﾉ、CP—70も出て

　いない頃ですね。世界一周の豪華客船ｸｲｰﾝ・ﾒｱﾘ号ともなれば、大きなﾊﾞﾝｸｴｯ

　ﾄ・ﾙｰﾑに当然ﾋﾟｱﾉも置いてあるでしょう。そこでの演奏と思われます。

　　お送りしたのは「ｴｳﾞﾘﾃﾞｲ・ｱｲ・ﾊｳﾞ・ザ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ」、これをﾌｪｽが唄うのは

　珍しいですね。そして先週ﾋｭｰ・ﾛｰﾘｰが豪華な編成で聞かせてくれた、ﾌｪｽの

　代表曲「ﾃｨﾋﾟﾃｨｰﾅ」でした。

　　前の方に熱狂的なﾌｧﾝがいるようですが、大向こうは比較的冷静な反応です。

　それでも盛大な拍手に「ｻﾝｷｭｰ・ｳﾞｪﾘｰ・ﾏｯﾁ」と礼儀正しく、どちらかと言え

　ば慇懃無礼に応対するﾌﾟﾛﾌｪｯｻｰ・ﾛﾝｸﾞﾍｱ。そもそもこの人はあまり愛想のい

　い方ではありません。何しろ自分は博徒のつもりで、少なくとも職業音楽家

　ではない、と自称していたそうですから。その前は拳闘家だったそうです。

　そんな臨時音楽家でも特に左手のﾋﾟｰﾄ感は世界一、と言ってもいいですね。

　ﾎﾞｸｻｰだったからでしょうか。ﾌﾟﾛﾌｪｯｻｰ・ﾛﾝｸﾞﾍｱで「ｴｳﾞﾘﾃﾞｲ・ｱｲ・ﾊｳﾞ・ザ・

　ﾌﾞﾙｰｽﾞ」、「ﾃｨﾋﾟﾃｨｰﾅ」でした。

　　さて、先週の最後に「ｲｰｼﾞｰ・ﾘｳﾞｨﾝｸﾞ」を聞いてもらったｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰの

　発掘音源CDを、今朝はたっぷりお届けしましょう。『ﾊﾞｯｸ・ｵﾝ・ｲﾝﾃﾞｨｱﾅ・

　ｱｳﾞｪﾆｭｰ  ｷｬﾛﾙ・ﾃﾞｷｬﾝﾌﾟ・ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ』、これは1950代中期に彼の地元ｲﾝﾃﾞ

　ｨｱﾅ州ｲﾝﾃﾞｨｱﾅﾎﾟﾘｽに残していた録音です。ｷｬﾛﾙ・ﾃﾞｷｬﾝﾌﾟという地元のﾋﾟｱﾆｽﾄ

　がそのﾃｲﾌﾟを世に出さずずっと持っていました。何人かが筆を連ねる長文の

　解説では、この演奏が残っていた奇蹟について詳しく興奮気味に語られます。　　

　　ﾘﾊﾞｰｻｲﾄﾞへ吹き込みを始める少し前、1950代中期のｳｴｽは、、まだ全国的な

　人気は得ていません。しかし、この頃すでに独自のｽﾀｲﾙは確立されつつあり

　まして、以降のｳｴｽ調と重なる部分がたくさんあります。わたしは彼の演奏に

　接する度に、非常なるﾀﾞﾝﾃﾞｨｽﾞﾑ、敢えて言えばﾔｸｻﾞっぽさを感じます。ここ

　でも同じ雰囲気を強く感じました。また全てのﾄﾗｯｸで全神経を注いでｷﾞﾀｰを

　弾く姿が見えて来るのも印象的。天才的な集中力を持っていたのですね。

　　では若き日の荒削りｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ、聞いていきましょうか。

　　まずはﾋﾟｱﾉ・ﾄﾘｵに加わった形での演奏です。

　　「ﾃﾞｨ・ｴﾝﾄﾞ・ｵｳﾞ・ｱ・ﾗｰｳﾞ・ｱﾌｪｱ」。

M07.The End Of A Love Afair(4’56”) ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ

-E.C.Redding-   ｷﾝｸﾞ KKJ1034

N  ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰで「ﾃﾞｨ・ｴﾝﾄﾞ・ｵｳﾞ・ｱ・ﾗｰｳﾞ・ｱﾌｪｱ」でした。普通ｼﾞｬｽﾞ演奏

　には誰がどの楽器を担当しているか、という録音詳細が付いています。しか

　しこの『ﾊﾞｯｸ・ｵﾝ・ｲﾝﾃﾞｨｱﾅ・ｱｳﾞｪﾆｭｰ  ｷｬﾛﾙ・ﾃﾞｷｬﾝﾌﾟ・ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ』、ﾃｲﾌﾟ

　が発見された時にはﾊﾟｰｽﾈﾙがありませんでした。ですからこの発売元ﾚｿﾞﾅﾝｽ・

　ﾚｺｰｽﾞの人間たちはあらゆる手段で参加演奏家を探り当てようとしました。

　　残念な事にそれも敵わず、例えばﾋﾟｱﾉ奏者としては「ｱｰﾙ・ｳﾞｧﾝ・ﾘﾊﾟｰ、ﾊﾞ

　ﾃﾞｨ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘ、ｼﾞｮﾝ・ﾊﾞﾝﾁ、黒人のｶｰﾙ・ﾊﾟｰｷﾝｽﾞが参加」と記載されています。

　それも「・・・と思われる」という断り付きです。先保ほど触れた解説でも、

　演奏者たちの特定が如何に難題だったかが長く語られます。当然でしょう。

　　ではｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰと謎のﾋﾟｱﾉ・ﾄﾘｵとの演奏をもう一曲。

　　ﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽ作の「ﾃｭｰﾅｯﾌﾟ」。

M08.Tune Up(4’34”)ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ

-M.Davis-   ｷﾝｸﾞ KKJ1034

N  こういうﾌﾞﾙｰｽﾞ的なﾘﾌを弾くｳｴｽは本当にｶｯｺ良いですね。ｿﾞｸｿﾞｸｯと来ます。

　「ﾃｭｰﾅｯﾌﾟ」でした。この『ﾊﾞｯｸ・ｵﾝ・ｲﾝﾃﾞｨｱﾅ・ｱｳﾞｪﾆｭｰ  ｷｬﾛﾙ・ﾃﾞｷｬﾝﾌﾟ・

　ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ』では、ｳｴｽがﾋﾟｱﾉ・ﾄﾘｵに加わった形での演奏の他、更にﾄﾗﾑﾍﾟｯﾄ

　やｻｸｽﾌｫﾝが加わったｾｸｽﾃｯﾄ編成、更には先週の「ｲｰｼﾞｰ・ﾘｳﾞｨﾝｸﾞ」で聞かせ

　た、ｷﾞﾀｰ、ﾋﾟｱﾉ、そしてｷﾞﾀｰという「ﾅｯﾄ・ｷﾝｸﾞ・ｺｰﾙ・ｽﾀｲﾙ」での演奏と、

　ｳｪｽが地元で自由に行っていたｾｯｼｮﾝが収められています。

　　そして次はｵﾙｶﾞﾝ・ﾄﾘｵ編成。こちらはﾒﾙ・ﾗｲｵﾝがｵﾙｶﾞﾝ、ﾎﾟｰﾙ・ﾊﾟｰｶｰが

　ﾄﾞﾗﾑｽと演奏者が特定出来ています。この形で、ｲﾝﾃﾞｨｱﾅのﾐｻｲﾙ・ﾙｰﾑという物

　騒な名前のｸﾗﾌﾞに出演していたと言います。

　　お届けしますのは「ｴｶﾛｰ」。向こうのｼﾞｬｽﾞﾒﾝがよくやる綴りのひっくり返

　し、これは作者であるﾎﾚｽ・ｼﾙｳﾞｧの「Horace」を逆にした題名です。

M09.Ecaroh(3’49”) ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ

-H.Silver-   ｷﾝｸﾞ KKJ1034

M10.窓にあたる雨(3’55”)こまっちゃｸﾚｽﾞﾏ

-K.Umezu-   Bancha Records  002

N  ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰの未発表録音を集めた『ﾊﾞｯｸ・ｵﾝ・ｲﾝﾃﾞｨｱﾅ・ｱｳﾞｪﾆｭｰ  ｷｬﾛﾙ・

　ﾃﾞｷｬﾝﾌﾟ・ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ』から、ｵﾙｶﾞﾝ・ﾄﾘｵ編成の演奏で「ｴｶﾛｰ」でした。

　　続けた変拍子器楽曲は「窓にあたる雨」、梅津和時主宰の小編成ｸﾚｽﾞﾏ楽団

　こまっちゃｸﾚｽﾞﾏの新譜からです。ｷｮｰﾌの10連休の始めに田中みどり独立決

　起集会に参加した事は先週お伝えいたしました。そこで出会ったとらぺ座と

　いうｸﾞﾙｰﾌﾟのｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ奏者に貰ったｱﾙﾊﾞﾑから、「はじめてのﾜﾙﾂ」も聞いてい

　ただいております。他にもその集まりでは久しぶりに対面する何人かに会い

　ました。一人ね、誰だか分からないけどよく似てるなあ・・・という男がい

　まして、隣に座った初対面の人に「あの梅津風の人は誰でしょう」と尋ねた

　ら、「その本人ですよ」との答え。驚きました。表情がすっかり優しくて、七

　福神のひとり、布袋さんみたいだったのです。すぐに彼の席へ行って「失礼、

　分かりませんでした。ﾜﾂｼです。お久しぶり」と挨拶をしたら、すぐに分かっ

　てくれ、わざわざ赤い縁の大きな眼鏡をかけてくれて「これなら間違えない

　でしょ」と茶目っ気は相変わらずでした。「幻」で以前にお届けしたｱﾙﾄ一本

　の演歌集がとても良かった、と伝えたら「これ聞いてよ」と差し出したのが

　『こまﾄﾞﾗﾄﾞ』という2019年発表の最新ｱﾙﾊﾞﾑでした。そこからの「窓にあた

　る雨」です。

　　「黒人だけじゃなくてﾕﾀﾞﾔ人にもｼﾞｬｽﾞはあるんだ」と、梅津和時がｸﾚｽﾞﾏ

　楽団を結成したのはもう20年以上前の話です。そこから形を変えて今も続く

　梅津ｸﾚｽﾞﾏ、わたしからは非常に彼に合った表現様式のように見えます。逆の

　言い方をすれば、ｸﾚｽﾞﾏの形を借りた梅津音楽ともなるでしょう。

　　この『こまﾄﾞﾗﾄﾞ』も力作です。背景には物語が流れていまして、最初に聞

　いた時には非常に重たい手応えでした。梅津和時は以前わたしに「もっと複

　雑な事をやりたいんだ」と言った事がありまして、それがずっと心に残って

　いました。『こまﾄﾞﾗﾄﾞ』の全体印象はそれを裏付けるものでした。皆さんも、

　今の3拍子と4拍子を組み合わせた「複雑な」成り立ちの「窓にあたる雨」

　で、それはお分かりでしょう。

　　そして入っていたんですよ、ﾜﾙﾂの大曲が。梅津和時がﾘｰﾄﾞ・ｳﾞｫｰｶﾙを担当、

　　何とも言えない仕上がりです。

　　「ｳﾞｪﾄﾅﾐｰｽﾞ・ｺﾞｽﾍﾟﾙ」。

M11.ｳﾞｪﾄﾅﾐｰｽﾞ・ｺﾞｽﾍﾟﾙ(7’55”)こまっちゃｸﾚｽﾞﾏ

-K.Umezu-   Bancha Records  002

N  こまっちゃｸﾚｽﾞﾏ、最新ｱﾙﾊﾞﾑ『こまﾄﾞﾗﾄﾞ』から「ｳﾞｪﾄﾅﾐｰｽﾞ・ｺﾞｽﾍﾟﾙ」でし

　た。先週の「はじめてのﾜﾙﾂ」にもつながる雰囲気ですね。こういう不気味さ

　を演出するのはやはり3拍子です。破滅の瞬間が刻々と迫り来るような怖さ

　が伝わって来ました。

　　さてここのところすっかり3拍子に取り憑かれていて、普段もあれこれ考

　えています。そんな時にひとりが閃きました。先週触れたﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの「ｸﾞﾄﾞ・

　ﾅｲﾄ」を唄っていたﾘﾝｺﾞ・ｽﾀｰです。そして見つけました。ｱﾙﾊﾞﾑ表題曲にもな

　ったこれです。

　　「ﾌﾞｸｰｽﾞ・ｵｳﾞ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ」。

M12.Beaucoups Of Blues(2’34”)Ringo Starr

-B.Rabin-     Capital 09463 93827 2 9

N  ﾘﾝｺﾞ・ｽﾀｰ1970年発表の作品、同名ｱﾙﾊﾞﾑから「ﾌﾞｸｰｽﾞ・ｵｳﾞ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ」で

　した。これも3拍子を使って哀愁を表現しています。決して上手くないﾘﾝｺﾞ

　の唄が活きていますね。

　　さて「ﾌﾞﾙｰｽﾞ」で「ﾜﾙﾂ」と来れば、これもありました。

　　ﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞの「ﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾜﾙﾂ」です。

　　1958年、ﾇｰﾎﾟｰﾄ・ｼﾞｬｽﾞ・ﾌｪｽﾃｨｳﾞｧﾙでの実況録音でどうぞ。

M13.Blues Walts(6’29”)Ray Charles

-R.Charles-   Atlamtic 7567-80765-2

N  ﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞは先々週に、やはりﾌﾞﾙｰｽﾞ曲で「ｽｳｨｰﾄ・ｼｸｽﾃｨｰﾝ・ﾊﾞｰｽﾞ」とい

　うのをお届けしています。こちらの「ﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾜﾙﾂ」は気軽なﾗｲｳﾞでのｼﾞｬﾑ演

　奏といった印象で、それぞれのｿﾛを取る演奏者が3拍子のﾘｽﾞﾑを楽しんでい

　る感じがしますね。いずれもなかなかの好演です。

　　さてﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞは、やはり3拍子で「ﾄﾞﾛｳﾝ・ｲﾝ・ﾏｲ・ｵｳﾝ・ﾃｨｱｰｽﾞ」を唄

　っていました。自分で流した涙に溺れてしまう、というとても悲しい歌です。

　数えきれない彼の持ち歌の中でも「傑作」に値する一曲と言えます。それを

　中心に据え、深刻な恋の歌を3曲唄い継ぐ「ﾌﾞﾙｰ・ﾒﾄﾞﾘｰ」という素晴らしい

　録音があります。ｼﾞｮｰ・ｺｶｰが1970年3月にﾌｨﾙﾓｱ・ｲｰｽﾄで行なった実演です。

　「ﾄﾞﾛｳﾝ・ｲﾝ・ﾏｲ・ｵｳﾝ・ﾃｨｱｰｽﾞ」の他に並べられたのは、ｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞｲｳﾞの

　「僕のﾍﾞｲﾋﾞｰに何か（悪い事がある時は僕も何処か調子が悪いんだ）」、そ

　してｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞの「愛しすぎて（もう止められない）」です。この3曲

　が続けて唄われる・・・、想像するだけで震えが来ますね。ここで通して刻

　まれるﾘｽﾞﾑが3拍子なのです。三連符を使う8分の12では少々重すぎると、

　音楽監督のﾘｵﾝ・ﾗｯｾﾙは考えたのでしょうか。結果として、この判断は正解で

　した。

　　ではしっかり受け止めてください、

　　ｼﾞｮｰ・ｺｶｰで「ﾌﾞﾙｰ・ﾒﾄﾞﾘｰ」。

M14.Blue Medley(12’55”)Joe Cocker

　Drown In My Own Tears~When Something Is Wrong With My Baby

~I’ve Been Loving You Too Long

-H.GloverD.Porter, I.Hayes, O.Redding-  A&M 750216002 2

N  「ﾌﾞﾙｰ・ﾒﾄﾞﾘｰ」、1970年3月にﾌｨﾙﾓｱ・ｲｰｽﾄでの実況録音、ｼﾞｮｰ・ｺｶｰでし

　た。いやあ凄いなあ。わたし自身これを聞き始めてからもう50年近く経ちま

　すが、耳にする度に新鮮です。ｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞｲｳﾞやｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞに深く親し

　む切っ掛けともなりまして、深い恩義も感じています。当初は3拍子に多少

　の抵抗がありましたが、先程申しましたように見事にﾊﾏｯていますね。脱帽で

　す。

　　さて、3拍子を探して歩いたこの1ヶ月、如何でしたでしょうか。わたしと

　しましては、非常に多面的な解釈の成り立つ拍子である事を今更のように実

　感し、かなり面白く通す事が出来ました。世界中にはまだまだたくさんのﾜﾙﾂ

　が残っています。皆さんもご存知の3拍子音楽がありましたら、ぜひ教えて

　下さい。この切っ掛けを作ってくれたあの人に感謝しなくちゃね。

　　では最後に「ﾗｽﾄ・ﾜﾙﾂ」を。

　　ｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞではありませんよ。ｴﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙﾄ・ﾌﾑﾊﾟﾃｨﾝｸでどうぞ。

M15.ﾗｽﾄ・ﾜﾙﾂ(2’58”)ｴﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙﾄ・ﾌﾝﾊﾟｰﾃｨﾝｸ

-R.Mason, L.Reed,-  ｿﾆｰ  MHCP 190

N  そして本当の最後は、これです。

M16.ﾗｽﾄﾜﾙﾂ(2’55”)園まり・中尾ﾐｴ・伊東ゆかり      

-R.Mason, L.Reed, Y.Matsushima- ﾜｰﾅｰ   WPC7-6575

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  最後は園まり、中尾ﾐｴ、伊東ゆかりの「ﾗｽﾄ・ﾜﾙﾂ」でした。これは記述があ

　りませんが、60年代の終わり頃、渡辺ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝが運営していたﾗｲｳﾞ・ｽﾎﾟｯﾄ、

　銀座にあったﾒｲﾂでの実況録音ではないでしょうかね。こうやって揃えて聞き

　ますと「三人娘」なんて一括りで呼ばれていた彼女たちの個性、唄い方がま

　るで違っているのが分かります。とらぺ座の「はじめてのﾜﾙﾂ」から三人娘の

　「ﾗｽﾄ・ﾜﾙﾂ」まで、これで「幻」ﾜﾙﾂ集はひとまずお仕舞いです。さあ来週も

　また元気よく行きましょう。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/2f4d46dee073b1a24c37244170bbe9b3163708ff

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、4xrtdjhyです。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb190504

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようございます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年04月20日を　　

　始めましょう。

　　「新しい時代が始まった」と馬鹿騒ぎが続いています。昭和の後片付けも　

　済んでいないのにね。希望を持つ気持ちは分かりますが、歴史は繋がってい

　ます。山積みだった平成時代の未解決案件も忘れないで行きましょう。代表例

　として「ﾓﾘｶｹ」問題、まだ残っていますよ。

　　さて新元号の時代開幕記念に便乗して「令和」いとしのﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗです。

　「ﾐｾﾞﾊﾟ･ﾄﾞｩ」

M01.Mize Pa Dous(3’46”)Layla McCalla    

-L.McCalla-  Jazz Village  JV570154

N  「ﾐｾﾞﾊﾟ･ﾄﾞｩ」、ﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗでした。ｽﾃｨｰﾙ・ｷﾞﾀｰの音色からﾊﾜｲｱﾝを連想して

　しまいますが、よく聞けばｶﾘﾌﾞ海的ですね。ﾌﾗﾝｽ語圏であるご当地の伝統に

　則っているｱﾝｻﾑﾌﾞﾙとでも言いましょうか。ｳｯﾄﾞﾌﾞﾛｯｸのような音は、「ｳｲｽｷｰ・

　ﾎﾞﾄﾙ」とｸﾚｼﾞｯﾄされています。確かにそうですね。ﾃﾑﾎﾟｰとかﾘｽﾞﾑがいかにも

　熱い地域の音楽であると伝えてくれます。英語詞の部分では「貧しい事は楽

　じゃない」と繰り返しているのですが、肝心の表題部分がよく分かりません。

　仏語に堪能なｳﾞｪﾝﾃﾝさん、教えて下さいませんでしょうか。

　　さて、今朝は真面目な音楽講座をお届けしましょう。

M02.ｼｬﾝｿﾝ「ﾊﾟﾘの屋根の下にﾃｰﾑｽﾞ河は流れていない」(2’57”)ﾎﾞﾘｽ・ｼｭﾊﾞﾘｴ

-unknown-  ﾃﾞｨｽｸ ﾕﾆｵﾝ / GTmusic  MHCL-1239

M03.Pigalle(3’20”)Café Accordien Du Paris

-Ulmer, Luypaerts, Koger-  Metro   METROCD075

N  中洲産業大学森田一義助教授の紹介で「ﾊﾟﾘの屋根の下にﾃｰﾑｽﾞ河は流れてい

　ない」およびその解説でした。その次にお届けしたのはﾊﾟﾘのｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ・ｶﾌｪ

　というｽﾞﾊﾞﾘの名前のｸﾞﾙｰﾌﾟによる「ﾋﾟｶﾞｰﾙ」、ﾊﾟﾘの中心部にある歓楽街を唄

　ったﾜﾙﾂでした。2週間前のﾜﾙﾂ集以来、音楽が聞こえてくると「これは何拍子

　か」と考えるのが習性になってしまっています。今週小さなｲﾀﾘｱ料理屋でお

　昼を採ったら、その時の店内放送にﾜﾙﾂ曲が多かったんですよ。激安なのでよ

　く立ち寄るｻｲｾﾞﾘｱで流れているのはｶﾝﾂｫｰﾈでして、今までｲﾀﾘｱとﾜﾙﾂは繋がっ

　ていなかったのですがそこからの連想でお仏蘭西にはありそうだなあ、と思

　いつきまして、家にある数少ないﾌﾗﾝｽの音楽の盤を引っ張り出したら、案の

　定ﾜﾙﾂが沢山出て来ました。ここからはﾘｽﾍﾟｸﾄ・ﾚｺｰﾄﾞが2015年に出した『ﾌ

　ﾚﾝﾁ・ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ〜ｵﾘｼﾞﾅﾙ・ﾊﾟﾘ・ﾐｭｾﾞｯﾄ〜』3枚からお聞きいただきましょう。

　ｵﾘﾁﾞﾅﾙは良質なｺﾑﾋﾟ盤を沢山出しているﾌﾗﾝｽのﾚｲﾍﾞﾙを原盤とするこのｼﾘｰｽﾞ

　は安易なﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ楽曲を集めたものではなく、かなり珍しいｵﾘﾁﾞﾅﾙ作品が揃っ

　ているので、「令和時代の」とは申しませんが現在進行形感が漂います。今も

　ﾊﾟﾘではこの種の音楽が絶えてはいない、そんな連想が生まれて来ます。

　　「ﾐｭｾﾞｯﾄ」というのは元々ﾌﾗﾝｽの農民が使っていた息袋付きのﾘｰﾄﾞ楽器な

　んですが、わたしは長い間「小さい」という共通点から「ﾐｾﾞｯﾄ」のﾌﾗﾝｽ語だ

　と思っていました。大村崑ちゃんが宣伝していたあのﾀﾞｲﾊﾂ・ﾐｾﾞｯﾄの「ﾐｾﾞｯﾄ」

　です。しかし今はﾐｭｾﾞｯﾄ音楽として、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝを主体に演奏される軽音楽の

　小作品や、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝそのものを指す事の方が多いですね。

　　では『ﾌﾚﾝﾁ・ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ〜ｵﾘｼﾞﾅﾙ・ﾊﾟﾘ・ﾐｭｾﾞｯﾄ〜』から参りましょう。

　　まずは「ﾏﾙｺﾞｰのﾜﾙﾂ」です。

M04.ﾏﾙｺﾞｰのﾜﾙﾂ(3’37”)

ﾘｼｬｰﾙ・ｶﾞﾘｱｰﾉ / ｼﾞｪﾈ・ﾛｯｼ / ｳﾞｧﾚﾘｰ・ｹﾞﾙｰｴ / ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸｹﾞﾙｰｴ

-R.Gallaro-  ﾘｽﾍﾟｸﾄ RES-262

N  「ﾏﾙｺﾞｰのﾜﾙﾂ」でした。これにはﾘｼｬｰﾙ・ｶﾞﾘｱｰﾉ、ｼﾞｪﾈ・ﾛｯｼ、ｳﾞｧﾚﾘｰ・ｹﾞﾙ

　ｰｴ、ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ・ｹﾞﾙｰｴ以上4人の手風琴奏者が記載されていますが、そんなに

　大勢で演奏してるのでしょうか。両手を使えば一人でも出来るような気がし

　ますが、普通のｱｺｰﾃﾞｨｵﾝは左手が和音のﾎﾞﾀﾝだから、ﾋﾟｱﾉやｵﾙｶﾞﾝと違ってそ

　うも行かないのかな。

　　さておﾌﾗﾝｽのﾜﾙﾂはやはりこれまでお届けしてきた英語圏、日本語圏の音楽

　とはちょっと雰囲気が異なりますね。明るく華やかでありながら哀しさも感

　じさせる・・・、何処となくﾍﾟｰｿｽが漂います。なかなか味わい深いです。

　次は中国に主題を取った

　　「ﾁｬｲﾆｰｽﾞ・ﾜﾙﾂ」、ﾏﾙｸ・ﾍﾞﾛﾝﾇです。

M05.ﾁｬｲﾆｰｽﾞ・ﾜﾙﾂ(3’16”)ﾏﾙｸ・ﾍﾞﾛﾝﾇ 

-J.Colombo, G.Ghestem-  ﾘｽﾍﾟｸﾄ RES-262

N  終了部分でようやく中国風な旋律が出て来た「ﾁｬｲﾆｰｽﾞ・ﾜﾙﾂ」、ﾏﾙｸ・ﾍﾞﾛﾝ

　ﾇでした。

　　さて次は先ほどお話しした元々ﾌﾗﾝｽの農民が使っていた息袋付きのﾘｰﾄﾞ楽

　器、本来のﾐｭｾﾞｯﾄが活躍します。

　　曲名は「緑の格子のﾜﾙﾂ」、ﾀﾞﾆｴﾙ・ﾄﾞｩﾇｼｮｰです。

M06.緑の格子のﾜﾙﾂ(2’26”)ﾀﾞﾆｴﾙ・ﾄﾞｩﾇｼｮｰ

-M.Esbelin, E.D.Lichere-  ﾘｽﾍﾟｸﾄ RES-264

N  お聞きになりましたか、本来のﾐｭｾﾞｯﾄの音色。ﾊﾞｸﾞﾊﾟｲﾌﾟを軽くした感じの

　音ですね。地域によっては小型の物を「ﾋﾞﾆｳ」とも呼んでいるようです。

　　ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝと、本来のﾐｭｾﾞｯﾄともにﾘｰﾄﾞを震わせて音を出す構造ですから同

　じ名前でも不思議はない、と言えなくもないか。ただ形は全然違いますし、

　この本来のﾐｭｾﾞｯﾄが加わったｱﾝｻﾑﾌﾞﾙは非常に民俗音楽的な響きになります。

　　では『ﾌﾚﾝﾁ・ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ〜ｵﾘｼﾞﾅﾙ・ﾊﾟﾘ・ﾐｭｾﾞｯﾄ〜』から最後に2曲続けます。

　おﾌﾗﾝｽの香りをたっぷりとお楽しみ下さい。

　　ｾﾙｼﾞｭ・ﾄﾞｩｿﾞﾈで「ﾊﾘﾈｽﾞﾐのﾜﾙﾂ」、

　　そしてﾐｼｪﾙ・ﾏｼｱｽの「ｽｳｨﾝｸﾞ・ﾜﾙﾂ」です。

M07.ﾊﾘﾈｽﾞﾐのﾜﾙﾂ(3’23”)ｾﾙｼﾞｭ・ﾄﾞｩｿﾞﾈ

-G.Malha-  ﾘｽﾍﾟｸﾄ RES-263

M08.ｽｳｨﾝｸﾞ・ﾜﾙﾂ(3’16”)ﾐｼｪﾙ・ﾏｼｱｽ  

-G.Viseur, B.Ferret-  ﾘｽﾍﾟｸﾄ RES-263

N  ﾐｼｪﾙ・ﾏｼｱｽの「ｽｳｨﾝｸﾞ・ﾜﾙﾂ」、なかなかのｽｳｨﾝｸﾞ感でしたね。こうやって

　聞いて来ますと、ﾌﾗﾝｽのﾜﾙﾂは、日本でよく形容される「ﾌﾞﾝ、ﾁｬｯ、ﾁｬｯ」的

　な取り方ではなく、3拍を同じ強さで打っているのが分かります。安定性のあ

　る二等辺三角形ではなく、もう少し繊細な感覚に支えられているようで、ど

　の演奏家もその均一に刻まれる3つの拍に乗って自由な表現をしていました。

　三拍子というのは奥が深い。4分の4拍子よりもﾘｽﾞﾑ自体に様々な側面があっ

　て、それを上手に使えば全体を支配する雰囲気が創り出せるようです。「3」

　という素数の特性でしょうか

　　さて先週の投稿で、類似穴さんから「The Beatlesの最後の曲を聞いたら、

　わたしの脳内ではﾜﾙﾂだったのです」というお話を頂きました。『ﾎﾜｲﾄｱﾙﾊﾞﾑ』

　の最終曲、ﾘﾝｺﾞ・ｽﾀｰの唄う「ｸﾞｯﾄﾞ・ﾅｲﾄ」の事ですね。そうです、あれも3

　拍子でした。このｸﾞﾙｰﾌﾟもこの素数を上手に使っています。別々の曲を繋げ

　てひとつにした、と言われる「恋を抱きしめよう」のｻﾋﾞの後半をﾜﾙﾂで解決

　しているところなど非常に特徴的です。ｼﾞｮﾝ・ﾚﾉﾝは「3」が好きらしく、「ﾉ

　ﾙｳｪｰ調の家具」を3拍子で仕上げています。そしてもう1曲、これもﾜﾙﾂでし

　た。

　　「悲しみはぶっとばせ」。

M09.Tu Ferais Mieux De I’oubller(2’14”)Eddy Mitchell

-J.Lennon, P.McCartney- 

N  「悲しみはぶっとばせ」、ｴﾃﾞｨ・ﾐｼｪｰﾙのﾌﾗﾝｽ語仕様でした。『La France Et

　Les Beatles』というｺﾑﾋﾟ盤からお届けしました。

　　さて逃げられなくなった感もある「ﾜﾙﾂ集」です。皆さんにもようやく火が

　回り始めたようで、この歌もち冷えさんに教えて頂きました。

　　ﾒｷｼｺのﾜﾙﾂです。特別にあなたにお届けしましょう。

　　ﾌﾚﾃﾞｨ・ﾌｪﾝﾀﾞの実況盤から「ｼｪﾘｰﾄ・ﾘﾝﾄﾞ」。

M10.Celito Lindo(3’16”)Freddy Fender

-pd.-  Park South 80246 90634 2 4 

N  ﾒｷｼｺ大衆の愛唱歌「ｼｪﾘｰﾄ・ﾘﾝﾄﾞ」は3拍子でした。ﾌﾚﾃﾞｨはｱﾒﾘｶ国籍です

　が、明らかにﾒｷｼｺの血が混ざった男。詳細不明のこの実況録音もおそらくは

　ﾒｷｼｺに近い国境沿いでの収録ではないでしょうか。お客さんたち、大喜びで

　したね。

　　さて次も先ほどの類似穴さんから頂いたﾘｸｴｽﾄです。

　　ﾌｫﾝﾃﾗ・ﾊﾞｽが唄うﾊﾞｶﾗｯｸのﾜﾙﾂ、

　　「ﾜｯｻﾞ・ﾜｰﾙﾄﾞ・ﾆｰｽﾞ・ﾅｳ」。

M11.What The World Needs Now(2’56”) 

-H.David, B.Bacharac-   Nonesuch79357-2

N  「世界は愛を求めている」、ﾌｫﾝﾃﾗ・ﾊﾞｽでした。これはあまり3拍子を感じ

　させない仕上がりですね。ﾌｫﾝﾃﾗの唄が圧倒的だからでしょうか。ﾐｭｰﾃﾄﾞ・ﾄﾗ

　ﾑﾍﾟｯﾄは、ｱｰﾄ・ｱﾝｻﾑﾌﾞﾙ・ｵｳﾞ・ｼｶｰｺﾞのﾚｽﾀｰ・ﾌﾞｰｲが吹いていました。

　　さて同じようにﾐｭｰﾃﾄﾞ・ﾄﾗﾑﾍﾟｯﾄが活躍するｼﾞｬｽﾞのﾜﾙﾂ曲です。今頃になっ

　て済みません。実は盤を持っていなかったのです。先々週の「幻」ﾜﾙﾂ第1集

　の時に探していて、それに気づきました。ｱﾙﾊﾞﾑ表題になっていたのも実は知

　らなかったのであります。今朝は現在出ているCDでお届けします。これに

　は演奏時間が約半分ほどの別ﾃｲｸも入っていました。聞いていただくのはｵﾘｼﾞ

　ﾅﾙ・ﾃｲ ｸ。ﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽ、ﾄﾗﾑﾍﾟｯﾄ、ﾊﾝｸ・ﾓﾌﾞﾘｰ、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝ、ﾃﾅｰ・ｻｸｽﾌ

　ｫﾝ、ｳｲﾝﾄﾝ・ｹﾘｰ、ﾋﾟｱﾉ、ﾎﾟｰﾙ・ﾁｪｲﾝバーズ、ﾍﾞｲｽ、そしてｼﾞﾐｰ・ｺﾌﾞがﾄﾞﾗﾑｽﾞ

　です。

　　「いつか王子様が」

M12.ｻﾑﾃﾞｲ・ﾏｲ・ﾌﾟﾘﾝｽ・ｳｨﾙ・ｶﾑ(9’05”)ﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽ 

-F.E.Churchil, L.Morey-     Miles~Hank~Wynton~Trane

N  永遠のｼﾞｬｽﾞ・ﾜﾙﾂ「いつか王子様が」、ﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽでした。ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝ

　ｽよりも、やはりこっちですね。決定的な名演です。

　　さて今週の月曜日、29日はかつて「みどりの日」でした。今年のその日に

　わたしも何回かお世話になっているｴﾌｴﾑ東京「ﾄﾗﾝｽ・ﾜｰﾙﾄﾞ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ｳｪｲｽﾞ」　

　の田中みどりDJの決起集会が新宿でありました。わたしも出席しまして、沢

　山の特別な方達とお会いしてまいりました。前に座った方といつもの調子で

　気安く話していたら、最後の挨拶でみどりの恩師であり東京藝術大学の名誉

　教授だった事が分かり、大慌てでした。間違っても河内の大阪芸術大学では

　ありません。ご注意下さい。

　　会には民俗音楽的な演奏者が大挙参加して、ずっと賑やかでした。その中

　で初対面のｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ奏者と話をしていたら、彼が自分たちのｱﾙﾊﾞﾑをくれまし

　た。家に帰ってそれを聞いていたら、ｷｮｰﾚﾂな3拍子曲が出てきました。

　　お聞き下さい、ﾄﾗﾍﾟ座という演奏団体です。

　　「はじめてのﾜﾙﾂ」。

M13.はじめてのﾜﾙﾂ(7’23”)ﾄﾗﾍﾟ座  

-S.Ohno, H.Kitler-   Otonomadobe  ONM-001

N  ﾄﾗﾍﾟ座で「はじめてのﾜﾙﾂ」でした。これは海外の既成曲に日本語詞を当て

　た物のようです。原曲を含めてわたしが聞くのは初めて。昨年発表されたCD

　で、『ﾄﾗﾍﾟ座』という題名です。正式ﾒﾑﾊﾞは4人。ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝ、ｻｸｽﾌｫﾝ、ｾﾛ、

　ｳﾞｧｲｵﾘﾝという編成。今の「はじめてのﾜﾙﾂ」は3拍子の持つ強迫観念が見事

　に演出されていました。語るような唄の表情も秀逸で、忘れられなくなるよ

　うな仕上がりです。ﾄﾗﾍﾟ座でした。

M14.かもめ(4’15”)麻川ﾏｷ   拍手入り、SE処理

-S.Terayama, K.Yamamoto-  EMI   TOCT-11320

N  麻川ﾏｷの「かもめ」、作詞は寺山修司です。これも見事なﾜﾙﾂですね。ただ

　最後に入っていた赤ん坊の泣き声、本来は次の「時には母のない子のように」

　の冒頭部分なのですが、ｱﾙﾊﾞﾑ要所に配されたこれらの効果音は少々いただけ

　ません。発想が安易で、音質も不適切なので聞いていてｼﾗｹます。そこが残念

　なﾏｷのﾃﾞﾋﾞｭｰ・ｱﾙﾊﾞﾑ『麻川ﾏｷの世界』からでした。

　　さて、わたし自身これまでﾜﾙﾂは苦手で遠ざけていましたが、こうやって

　様々な3拍子を聞いてみると、不思議な魅力を感じます。先ほども述べまし

　たように、「様々な側面があって、それを上手に使えば全体を支配する雰囲

　気が創り出せる」点に、興味が生まれました。もう少し探してみようかな、

　そんな気持ちです。まだ出していない最後の切り札も残っていますから、

　どうぞお楽しみに。

　　ところで、このﾜﾙﾂ愛に黒人ﾋﾟｱﾆｽﾄのｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰも応えてくれました。

　何回かお届けした1976年のﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞで実況録音盤で、本来は4拍子の歌をﾜﾙ

　ﾂにｱﾚﾝﾁﾞして演ってくれているのです。聞いてみましょう。

　　「ｻﾑｼﾝｸﾞ・ﾕｰ・ｶﾞｯﾄ」。

M15.Something You Got(2’53”)James Booker

-C.Kenner-   Jazz Line  N 77061

M16.Mardi Gras In New Orleans~Cry To Me(5’40”)Professor Longhair  

-pd. Bert Russell-   Harvest  00602577284922

N  ﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞのｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙから、ｱﾒﾘｶはｶﾘﾌｫｰﾆｬのﾛﾝｸﾞﾋﾞｰﾁに停泊中のｸｲｰﾝ・ﾒﾘ

　ｰ号船上にひとっ飛び。1975年3月に収録された実況盤でﾌﾟﾛﾌｪｯｻ・ﾛﾝｸﾞﾍｱ

　です。以前ｱﾅﾛｸﾞで出ていた盤のようですね。「ｻﾑ・ﾌｨﾘｯﾌﾟｽのｻﾝ・ｽﾃｭｰﾃﾞｨｵ

　でｶｯﾃｨﾝｸﾞした」なんて記載があります。ちなみにｼﾞｬｹｯﾄ写真はﾘﾝﾀﾞ・ﾏｶｰﾄﾆ。

　彼女はｺﾀﾞｯｸ写真のｲｰｽﾄﾏﾝ家のなんかだったと聞いた事もあり、ﾎﾟｰﾙとの結婚

　前は写真を撮っていました。この撮影をしたのは75年。ｳｲﾝｸﾞｽのﾒﾑﾊﾞだった

　頃です。まだ写真家としても活動してたのかな。

　　さて今回CDになったこの盤に解説を寄せているのが、ﾋｭｰ・ﾛｰﾘｰ。ｲｷﾞﾘｽ

　で活動するｱﾒﾘｶ人俳優です。彼は音楽好きで知られﾋﾟｱﾉと唄が専門領域、ｼﾞｮ

　ｰ・ﾍﾝﾘｰのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽで立派なｱﾙﾊﾞﾑも出しています。とても謙虚な姿勢がわた

　しは好きです。

　　ではそのｱﾙﾊﾞﾑから、彼が尊敬しているﾌｪｽの代表曲「ﾃｨﾋﾟﾃｨｰﾅ」を聞きま

　しょう。

M17.Tipitina(5’07”)Hugh Laurie  

-C.V.Matassa-  Warner Bros. 2564674078

M18.ｲｰｼﾞｰ・ﾘｳﾞｨﾝｸﾞ(5’ 51”)ｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰ   

-R,Rainger, L.Robin-  ｷﾝｸﾞ KKJ1034    

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  ﾋｭｰ・ﾛｰﾘｰの「ﾃｨﾋﾟﾃｨｰﾅ」、豪勢な編曲でした。こんな事やって貰えるなん

　て、少々羨ましいですね。

　　その次はｳｴｽ・ﾓﾝｺﾞﾒﾘｰのまた出た未発表音源。地元のｸﾗﾌﾞでの実況録音で

　す。お客さんたちがずっとご歓談中で、演奏などほとんど聞いてない雰囲気

　が良く捕らえられています。お届けしたのは「ｲｰｼﾞｰ・ﾘｳﾞｨﾝｸﾞ」。また来週

　あたりに、じっくり聞いて行きましょう。

　　さあ、ｷｮｰﾌの10連休も終わりますよ。またいつもの日常が始まります。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所、どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/878c08c62aef471df8bd7f54c36b3bf5be415a5d

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、yw8jivqwです。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

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前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年04月27日を　　

　始めましょう。

　　もう5月です。1年の半分も目の前。早いなあ。今年は特にそんな感じ。忙

　しい訳じゃないのに、諸事雑務に追われています。こういうのはちょっと惨

　めです。仕事が忙しければそれだけ充実して来ますからね。

　　金曜日は寒かったですね。先週もう要らないだろうと冬物を仕舞ったばか

　りだったので、困りました。手が悴んだくらいです。

　　でもその前の日、雨が上がってから暑くなった木曜日には今年初めて蚊取

　り線香を使いました。少し暖かくなるとすぐに出て来るのが蚊と蛞蝓、ナメ

　クジです。昨年の使い残しがあったので、助かりました。今年も頼むぜ。

　　さあ今朝の　1曲目です。ｻﾞ・ｸﾞﾗﾑﾌｫﾝ・ｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ・ﾋﾞｯｸﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞで

　「ﾄﾞﾝﾄ・ﾕｰ・ｳｫﾘｰ・ｱﾊﾞｳﾄ・ｱ・ｼﾝｸﾞ」

M01.ﾄﾞﾝﾄ・ﾕｰ・ｳｫﾘｰ・ｱﾊﾞｳﾄ・ｱ・ｼﾝｸﾞ(3’34”)

ｻﾞ・ｸﾞﾗﾑﾌｫﾝ・ｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ・ﾋﾞｯｸﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞ  

-S.Wonder-  Pｳﾞｧｲﾝ   PCD-24831       

N　「ﾄﾞﾝﾄ・ﾕｰ・ｳｫﾘｰ・ｱﾊﾞｳﾄ・ｱ・ｼﾝｸﾞ」ｻﾞ・ｸﾞﾗﾑﾌｫﾝ・ｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ・ﾋﾞｯｸﾞ・ﾊﾞﾝ

　ﾄﾞでした。ｽﾃｨｰｳﾞｨｰ・ﾜﾝﾀﾞｰ1973年発表の『ｲﾅｰ・ｳﾞｨｼﾞｮﾝｽﾞ』に収められて

　いた1曲です。ｼﾝｸﾞﾙになったのかな。15人という大所帯のｻﾞ・ｸﾞﾗﾑﾌｫﾝ・ｵｰ

　ﾙｽﾀｰｽﾞ・ﾋﾞｯｸﾞ・ﾊﾞﾝﾄ、演奏が上手ですね。ｱﾝｻﾑﾌﾞﾙが大変よろしい。唄もﾞｽﾃ

　ｨｰｳﾞｨｰそっくりと思いきや、そうでもなくて徐々に個性が上手く押し出され

　て来ます。もうちょっと長く聞きたいですね。あ、これは作戦かも知れませ

　ん。

　　さて次も新譜です。ﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞという演奏集団3年ぶりの新録音。今

　回からﾘｽﾞﾑ担当者を入れ替えた、という事ですが、聞いてみましょう。

　　「ﾎﾟｰ・ﾌﾞﾗｲﾝﾄﾞ・ﾊﾞｰｽﾞ」

M02.Poor Blind Birds(5’50”)ｻﾞ・ﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞ

-unknown-  BSMF 6165

N  新譜案内に「ｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞ、ﾎﾞﾌﾞ・ﾃﾞｨﾗﾝの遺志を受け継ぐ・・・」とありまし

　て、「そんなこたぁねえだろ。まだﾃﾞｨﾗﾝは生きてるぜ、ﾋﾟﾝﾋﾟﾝだ」と抵抗を

　覚えたのが聞いてみたきっかけです。それが想像をはるかに凌ぐ出来、良か

　ったですね。あなたには如何でしたか。

　　今の「ﾎﾟｰ・ﾌﾞﾗｲﾝﾄﾞ・ﾊﾞｰｽﾞ」、お聞きのように3拍子、ﾜﾙﾂです。殊の外反

　応がなかった先週のﾜﾙﾂ集、わたしは放送が終わってからもずっと考えていま

　して、「あ、あれもそうだ」「これもあった」などと思い出していました。そ

　したらﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞのこの歌に出会ったのです。彼らは今回の新譜に2曲

　ﾜﾙﾂを入れています。これも珍しいですね。好きなのかな。

　　ではﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞの最新盤『ｱﾝﾄﾞﾚｽ』から、もう一曲ﾜﾙﾂです。

　　「ｻﾞ・ｷｯﾄﾞ」。

M03.The Kid(4’01”)ｻﾞ・ﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞ

-unknown-  BSMF 6165

M04.ﾏﾘｴ(3’12”)ﾌﾞﾚｯﾄﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾊﾞﾀｰ

-Y.Iwasawa, F.Iwasawa-    ｿﾆｰ  MHCL-30229/32

N  ｻﾞ・ﾌｪﾘｽ・ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞの「ｻﾞ・ｷｯﾄﾞ」、そして思い出した3拍子の名曲、ﾌﾞﾚｯ

　ﾄﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾊﾞﾀｰの「ﾏﾘｴ」です。これ好きだったなあ。1970年のﾋｯﾄ曲ですが

　聞いていたのは71年になってからのような記憶です。70年の冬休みに建築

　現場で初めて継続的にｱﾙﾊﾞｲﾄをしまして、その労働報酬で購入したﾚｲﾃﾞｨｵ / ｶ

　ｾｯﾄ・ﾃｲﾌﾟ・ﾚｺｰﾀﾞでね、何度も何度も密かに聞いていました。表向きは「ｴﾙﾓ

　ｰ・ｼﾞｪｲﾑｽﾞだよ」なんて言っているので、こういう軟派な音楽は人前で聞け

　なかったのです。自意識過剰ですね。

　　「こおんなにﾏﾘｴ、愛しているのに」という繰り返しが今も頭に焼き付いて

　います。ﾊﾞﾝﾄﾞﾈｵﾝの音を効果的に用いたｱﾚﾝﾁﾞ、そして録音が素晴らしい。特

　にﾍﾞｲｽの音は理想的です。誰だろう。ﾌﾞﾚｯﾄﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾊﾞﾀｰの「ﾏﾘｴ」でした。

　　そして、先々週の命日をやり過ごしてしまったｷｬﾛｰﾙにもﾜﾙﾂがありました。

　ｼﾝｸﾞﾙ「涙のﾃﾃﾞｨ・ﾎﾞｰｲ」のB面曲だったかな。でもこの時はｼﾞｮﾆｰちゃ

　んが失踪中。ｻﾐｰという新ﾒﾑﾊﾞ—が一時的に入ってたの覚えてます。ｴｰちゃん、

　ｳｯちゃん、ﾕｳの3人だけでﾃﾚﾋﾞに出た事もある筈です。

　　ではｷｬﾛﾙのﾜﾙﾂを聞いて下さい、「番格ﾛｯｸのﾃｰﾏ」。

M05.番格ﾛｯｸのﾃｰﾏ(3’06”)ｷｬﾛﾙ  

-Y.Ohkura, E.Yazawa- ﾌｫﾉｸﾞﾗﾑPHCL-3032

N  途中で4拍子のﾌﾞﾘｯﾁﾞ部分が入る3拍子曲「番格ﾛｯｸのﾃｰﾏ」、ｷｬﾛﾙでした。

　そういえばｷｬﾛﾙのｴｰちゃん、矢沢永吉の周辺物資展が大阪で開かれていまし

　た。ほとんどはｸﾞﾙｰﾌﾟ解散後ｿﾛになってからの物でしょうが、実際に使って

　いた楽器、衣装、愛車など大量の「ﾔｻﾞﾜ・ｸﾞｯｽﾞ」が見られたようです。ここ

　の大家さん澤田修に連れて行って貰った「ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ展」のｴｰちゃ

　ん版ですね。開会時には入り口に長蛇の列が出来て「1人1時間」という制限

　が加えられた程の人気だったとか。

　　この展示会「俺　矢沢永吉」は、月が明ければ横浜にやって来ます。

　　5月3日(金) から5月12日(日)までで、YCC ヨコハマ創造都市センターで

　す。参考ｻｲﾄは、以下。https://www.nnn.co.jp/dainichi/news/190418/20190418023.html
　　さて「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、ｱｻｰのﾜﾙﾂ集を続けましょう。こんな歌もﾜﾙﾂでし

　たね、思い出しました。

　　森繁久彌です、「しれとこ旅情」。

M06.しれとこ旅情(3’30”)森繁久彌

-H.Morishige-  ｺﾛﾑﾋﾞｱ  COCP-34538/9

N  「しれとこ旅情」森繁久彌でした。わたしは加藤登紀子のが好きでした。こ

　れも1971年の初春の想い出です。ﾓﾘｼｹﾞ版は少々演技過多に聞こえますね。

　ただしこういう時にﾜﾙﾂというﾘｽﾞﾑは有効です。二等辺三角形のような安定感

　がありますから、音楽の上で演技をするには持って来いです。加えて妙な反

　復効果が加わります。「しれとこ旅情」は発表当初「早春賦」の替え歌と呼

　ばれました。共に3拍子を効果的に使った楽曲と言えましょう。

　　さてﾓﾘｼｹﾞとくればｴｿｹｿ、いやｴﾉｹﾝ榎本健一です。これも「ﾌﾞﾝ・ﾁｬｯ・ﾁｬ」

　の明るく切ない繰り返しが活きています。

　　「洒落男」。

M07.洒落男(3’30”)榎本健一

-F.Crumit, L.Kleim, T.Sakai-    東芝 TOCT-6019

N  榎本健一のﾄﾞﾀﾊﾞﾀ歌謡「洒落男」、どこかしらｶﾘﾌﾟｿ風な展開でしたね。終

　了部にﾋﾞｾﾞｰの歌曲「ｶﾙﾒﾝ」からの引用がありました。これはｽﾃｨｰﾘｵ録音です

　から1968年の再吹き込みですが、ｵﾘﾁﾞﾅﾙもそうだったんでしょうか。それに

　してもｴﾉｹﾝはいい。表情が素晴らしい。

　　さて、先週某楽器店のﾋﾟｱﾉ売り場で「わたしの好きなもの~ﾏｲ・ﾌｪｲｳﾞｧﾘｯﾄ・

　ｼﾝｸﾞｽﾞ」を上手に弾いている中学生くらいの女の子がいました。思わず「『幻』

　聞いたんでしょ」と尋ねたいところでしたが、じっと我慢して聞いていまし

　た。どこかの先生に習ったか譜面で覚えたのでしょうが、とても上手でした。

　傍らに父親らしき男性が立っていました。ﾋﾟｱﾉ買って貰えたのかなあ。

　　ｼﾞｬｽﾞの世界でもﾜﾙﾂが大きな武器となるのは、先週の「ﾏｲ・ﾌｪｲｳﾞｧﾘｯﾄ・ｼﾝ

　ｸﾞｽﾞ」で証明済み。今週は「いつか王子様が」でそのおさらいをしましょう。

　　ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽでどうぞ。

M08.Someday My Prince Will Come(4’55”)Bill Evans

-Charchill, Morey-  Not Now Music  NOTCD208    

N  ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽ、ﾋﾟｱﾉ、ｽｺｯﾄ・ﾗﾌｧｰﾛ、ﾍﾞｲｽ、 ﾎﾟｰﾙ・ﾓﾁｱﾝ、ﾄﾞﾗﾑｽﾞで「いつか

　王子様が」でした。原曲が唄われた映画「白雪姫」の公開が1937年でして、　

　5拍子「ﾃｲｸ・ﾌｧｲｳﾞ」で知られるﾃﾞｲｳﾞ・ﾌﾞﾙｰﾍﾞｯｸが57年に自身のﾘﾊﾟﾄｩﾜに採　

　り入れ始めたそうです。このﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽの吹き込みが59年です。最も有名

　な仕様のﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽの発表はこの後の61年ですから、二番三番煎じなの

　ですね。今のﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽの演奏はﾏｲﾙｽのｶﾝを閃かせるのに充分な質実を備え

　ています。「いつか王子様が」でした。

　　さてﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽといえばもっと有名なﾜﾙﾂがあります。ｱﾙﾊﾞﾑ表題にもし

　ています。ﾓﾀﾞｰﾝ・ｼﾞｬｽﾞ・ﾌｧﾝたちの宝物です。

　　その名も「ﾜﾙﾂ・ﾌｫｰ・ﾃﾞﾋﾞｰ」。

M09.Waltz For Debby(6’57”)Bill Evans

-Evans, Lees-  Not Now Music  NOTCD208

N  ﾇｰ・ﾖｰｸのｼﾞｬｽﾞ・ｸﾗﾌﾞ、ｳﾞｨﾚｯﾁﾞ・ｳﾞｧﾝｶﾞｰﾄﾞでの実況録音で「ﾜﾙﾂ・ﾌｫｰ・ﾃﾞ

　ﾋﾞｰ」、ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽ・ﾄﾘｵでした。これは冒頭の主題表示部分だけが3拍子で

　す。即興演奏に入ると普通の4ﾋﾞｰﾄです。この変わり目が実に自然で気づか

　ないうちに「4ﾂ」にﾉｾられているのです。そしてふと「これ、ﾜﾙﾂだったよな」

　と頭に戻って再確認、そんな経験ありませんか。わたしはあります。ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞ

　ｧﾝｽ・ﾄﾘｵで「ﾜﾙﾂ・ﾌｫｰ・ﾃﾞﾋﾞｰ」でした。

　　これらﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽの2曲は、たまたま見つけた3枚組廉価盤に入っていま

　した。「幻」では仕様頻度の高い「Not Now Music」ﾚｲﾍﾞﾙからの発売です。

　しかもﾀﾜｰ・ﾚｺｰｽﾞのﾄﾚｲﾄﾞ・ﾏｰｸが入っていて、両者の共同企画のようです。

　この国で評判の良い、「ｼﾞｬｽﾞ」という言葉から極く普通の人が思い浮かべる

　響き・・・。ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽを始めとして、ｻﾆｰ・ｸﾗｰｸやｳｲﾝﾄﾝ・ｹﾘｰ、ﾚｲ・ﾌﾞﾗｲｱ

　ﾝﾄもいます。BGMとして流してもいいし、聴き込むにも値する、誰が居ても

　安心して回せる3枚組です。一番最後は、先週お届けしたﾚｯﾄﾞ・ｶﾞｰﾗﾝﾄﾞの

　「ﾋﾞﾘｰ・ﾎﾞｰｲ」、これにもﾆﾔﾘでした。

　　さて3拍子の安定感、詩情をお楽しみ頂いています今朝の「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾜﾙﾂ、

　次は3拍子の「不安定感」です。先ほどは「二等辺三角形」と申しましたが、

　この「安定」は底辺を下にした場合で、逆に頂点を下にすると極端に不安定

　になります。危なっかしいですね。

　　次の演奏はこの倒置法ですね。落ち着くわけがありません。不等辺三角形

　を逆さに、頂点を下にして置いています。

　　ﾁｬｰﾙｽﾞ・ﾐﾝｶﾞｽで「水曜夜の祈祷集会」。　

M10.Wednesday Night Prayer Meeting(5’42”)Charles Mingus

-C.Mingus-  Rhino / AtlamticR2 72965

N  凄い演奏でしょう。ﾁｬｰﾙｽﾞ・ﾐﾝｶﾞｽで「水曜夜の祈祷集会」。この混乱、そ

　して脅迫感、煽り立てるような、なんという不安定さ。やはり3拍子ならで

　はです。

　　このように聞いて来ますと「3拍子」にはたくさんの表情がある事を感じ

　られます。次はどんな側面でしょうか。

　　お聞き下さい、ﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞです。

　　「ｽｳｨｰﾄ・ｼｸｽﾃｨｰﾝ・ﾊﾞｰｽﾞ」。

M11.Sweet Sixteen Bars(4’09”)Ray Charles  

-R.Charles-  Rhino / AtlamticR2 72965

N  ﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞの「ｽｳｨｰﾄ・ｼｸｽﾃｨｰﾝ・ﾊﾞｰｽﾞ」、これまたﾘﾘｶﾙという表現がﾋﾟｯﾀ

　ﾘな演奏でした。ただしﾌﾞﾗｻﾞｰ・ﾚｲですから一筋縄には行きません。よおく耳

　を研ぎ澄まして聴くと、様々な情感が込められているのが分かります。

　　これ1956年の録音。63年前です。少なくともこの間、人類は何にも進歩

　していないね。それぞれの個人的には精神的な成長は絶対あるでしょう。も

　ちろん反対に堕落もあります。現代社会では工業科学の領域では急速な進歩

　が毎日技術が更新されています。昨今ではそれに振り回されている感すらあ

　る。あらゆる領域を自動化する傾向に夢中な今の世界、それでいいのかなあ。

　他に考える事あるだろうにね。「ｽｳｨｰﾄ・ｼｸｽﾃｨｰﾝ・ﾊﾞｰｽﾞ」を聞いて、こんな

　事まで考えさせられました。

　　それはともかく、この題名は「16小節」です。四分音符3つを1小節と数

　えると今の1ｺｰﾗｽは32小節になります。拍の取り方、概念が違うんでしょう

　か。黒人たちはﾊﾁﾛｸ、8分の6拍子で考えてんのかなあ。そうすれば「16小

　節」ですね。まあ「ｽｳｨｰﾄ・ｻｰﾃｨｰﾝﾄｩ・ﾊﾞｰｽﾞ」では洒落になんないか・・・。

M12.Reach And Touch(5’04”)Aretha Franklin

-N.Ashford, V.Simpson-  Rhino / Atlamtic   8122-77629-2

N  ﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞに続きましては、ｱﾘｰｻ・ﾌﾗﾝｸﾘﾝの「ﾘｰﾁ・ｱﾝﾄﾞ・ﾀｯﾁ」、作者はｱｼ

　ｭﾌｫｰﾄﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ｼﾑﾌﾟｽﾝです。初出はﾀﾞｲｱﾅ・ﾛｽですか。今のｱﾘｰｻはほとんど教

　会での集まりで唄っているようですね。伝説になっている1971年、ﾌｨﾙﾓｱ・

　ｳｴｽﾄでの実況録音からでした。楽曲自体ｺﾞｽﾍﾟﾙ色が強いですが、この世界で

　も3拍子は有力。日曜学校でも最後のｸﾗｲﾏｯｸｽに導く前に3拍子ｺﾞｽﾍﾟﾙが唱和

　される事が多くあります。「ﾌﾞﾝ・ﾁｬｯ・ﾁｬ」の「ﾁｬｯ・ﾁｬ」を手拍子で揃えて

　ね。3拍子、恐るべし。

　　さて次はまた変則ﾜﾙﾂです。遠藤実作詞作曲でこまどり姉妹が唄う「涙のﾗｰ

　ﾒﾝ」です。かつて矢野顕子が「ﾗｰﾒﾝ食べたい」という歌を発表した時に「ﾗｰﾒ

　ﾝを唄ったのは初めてだ」と評価されました。そこに「ちょっと待った」と注

　目を集めたのが、この歌「涙のﾗｰﾒﾝ」なのですよ。1963年の発売です。ｱｺち

　ゃんは84年だからその21年前です。3拍子でずっと行くんではなく、唐突

　に4拍子が出て来たりして、何気ないつぶやきをそのまま歌にしたような印

　象も受けます。唄うのも演奏するのもとても難しい。その点では矢野顕子的

　です。

　　ではお聞き下さい、こまどり姉妹で「涙のﾗｰﾒﾝ」。

M13.涙のﾗｰﾒﾝ(3’31”)こまどり姉妹

-M.Endoh-  ｺﾛﾑﾋﾞｱ COCP-37258

M14. ﾛﾝｸﾞ・ﾛﾝｸﾞ・ﾛﾝｸﾞLong,Lomg,Long(3’06”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ

-G.Harrison-  東芝  TOCP-71041/53    

N  「幻」ﾓｰﾆﾝｸﾞ・ﾜﾙﾂ、今朝の最後はｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの「ﾛﾝｸﾞ、ﾛﾝｸﾞ、ﾛﾝｸﾞ」でし

　た。『ﾎﾜｲﾄ・ｱﾙﾊﾞﾑ』から、ｼﾞｮｰｼﾞ・ﾊﾘｽﾝの作品ですね。終了部が「ﾌﾞﾙｰ・ｼﾞ

　ｪｲ・ｳｪｲ」風でした。ﾗﾘってる感じが出てますね。あ、今思い出した。数週間

　前にもﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのﾜﾙﾂ、お届けしていました。こちらはｼﾞｮﾝの歌でした。ご想

　像下さい。

　　さて次は絹の歌声、ｴｱﾛﾝ・ﾈｳﾞｨﾙです。彼の初期、と言っても1969年から

　77年までですからそれ程の昔じゃないな、一応は初期のｿﾛ作品を集めたﾍﾞｽﾄ

　盤が来月出ます。『ﾗｰｳﾞ・ﾚﾀｰｽﾞ：ﾃﾞｨ・ｱﾗﾝ・ﾄｩｰｾｲﾝﾄ・ｾｯｼｮﾝｽﾞ』です。これ

　はあの声がもっとも艶っぽかった時期ですから聞いてると、ﾄﾛけちゃう。ｶﾝﾄ

　ﾘｰ調のいい録音も沢山入っています。全22曲と充実の収録時間。

　　その中から今朝は「ｸﾗｲ・ﾐｰ・ｱ・ﾘｳﾞｧ」。

M15.Cry Me A River(3’43”)ｱｰﾛﾝ・ﾈｳﾞｨﾙ

-A.Humilton-  BSMF  7581 

M16.Something Is Wrong With This Picture(5’55”)ｷﾞｬﾗｸﾃｨｯｸ

-unknown-  BSMF 7580

N  ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ関連でお届けしました。ご当地では泣く子も黙るｼﾞｬﾑ・ﾊﾞﾝﾄﾞの

　祖、ｷﾞｬﾗｸﾃｨｯｸです。第1作と第2作を組み合わせた2枚組が出ます。彼らが

　96年に出てきた時は、わたしも大いに惹かれました。ｼﾞｬﾑ・ﾊﾞﾝﾄﾞという性格

　上、その魅力を完全な形でﾚｺｰﾄﾞにする事は難しかったでしょうが、今聞き返

　してみると、演奏集団としての規模の大きさを再確認いたします。ﾃﾞﾋﾞｭｰ・

　ｱﾙﾊﾞﾑ『ｸｰﾘﾝ・ｵﾌ』から「ｻﾑｼﾝｸﾞ・ｲｽﾞ・ﾛﾝｸﾞ・ｳｨｽﾞ・ﾃﾞｨｽ・ﾋﾟｸﾁｭｱ」でした。

　　さて「幻」はﾓｰﾆﾝ・ﾜﾙﾂからﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞへと戻ります。続けてお届けして

　いるﾙｲｼﾞｱﾅ・ﾚｯﾄﾞです。ｴﾚｷ1本という簡素な伴奏の説得力にここのところ参

　っています。今朝もﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞの『ポー伯父のｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ』から、

　　「死んで行くには貧しすぎる」。ちょっと調弦が必要のようです。

M17.Too Poor To Die(3’10”)Louiana Red

-K.G.Cooper, –   Jazzline  N 77064

M18.There Must Be A Better World Somewhere(3’25”)

ｻﾞ・B.B. ｷﾝｸﾞ・ﾌﾞﾙｰｽ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-unknown-   BSMF  2657

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  最後は主なきｻﾞ・B.B. ｷﾝｸﾞ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞで「ｾﾞｱ・ﾏｽﾄ・ﾋﾞ・ﾍﾞﾀ・ﾜｰﾙﾄﾞ・

　ｻﾑｳｪｱ」でした。この楽団の再出発ｱﾙﾊﾞﾑには元天才少年のｹﾆｰ・ｳｪｲﾝ・ｼｪﾊﾟｰﾄﾞ

　やﾀｰｼﾞ・ﾏﾊﾙも参加しています。またゆっくり聞きましょう。

　　先週、「血」で始め「血」で終えたのは全く意図していませんでした。ｴﾘｯ

　ｸ・ｻﾃｨは最後に閃いて、追加したのですが、気づかなかったなあ。深読みの

　ち冷えさま、ありがとうございます。

　　さて、大家さん澤田修のところに長野県の方から、

　「大石洋三という人が二十代の頃に作ったﾚｺｰﾄﾞを探している海外の友人が

　いて・・・」

　と問い合わせが入りました。浅学無才のわたしたちにはすぐにﾋﾟﾝとくる情報　

　がありません。もし何かご存知な方がいらっしゃったら、ぜひご連絡を下さ　

　い。個人情報管理にかますびしい昨今ですから、大家さんの「contact」ﾍﾟｲｼﾞ

　のご利用が宜しいかと存じます。お願いね。「大石洋三という人が二十代の

　頃に作ったﾚｺｰﾄﾞ」です。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/18dcec93affe8e054dad04df3cbbbe275d0c9a85

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、hgwhzg5kです。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb190420

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年04月20日を　　

　始めましょう。

　　また当たりました。今度は頭のてっぺんです。台所の掃除をしていて思い

　切り棚にぶつけたのです。痛かったですよ、本当に。自分で作った棚なので

　文句も言えず作業を続けていたら、床に赤い点が・・・、頭から流れ出た鮮

　血でした。かなりの量に驚き鏡を見たら顔の左半分が真っ赤。慌てたなあ。

　髪の毛は血で固まりました。その日はﾌﾞﾗｼもかけられず少々痛み続けたので

　すが、傷口をしっかり消毒をしておいたので、化膿することもなく3日ほど

　したら治りました。今はｽﾌﾟﾚｰ式の消毒薬があるのですね。赤ﾁﾝ塗るまでもな

　かった。触るとまだ傷が分かります。

　　年始めに上顎を踏み石にぶつけて前歯が欠けた次は頭です。よく当たるな

　あ。駐めておいた車に他所の車が勝手にぶつかって来た事故にも遭遇してる

　し。大当たりの2019年です。馬券買ってみようかな。

　　とにかく、今朝も無事に「ｱｻｰ」が来てくれた事には感謝です。

　　この謙虚な気持ちを大切に。では参りましょう。

　　ｴﾄﾞｳｨﾝ・ﾎｰｷﾝｽﾞ・ｼﾝｶﾞｰｽﾞです、「ｵｳ、ﾊﾋﾟｰﾃﾞｲ」。

M01. Oh! Happy Day(5’11”)Edwin Hawkins Singers

N  ｴﾄﾞｳｨﾝ・ﾎｰｷﾝｽﾞ・ｼﾝｶﾞｰｽﾞで「ｵｳ、ﾊﾋﾟｰﾃﾞｲ」でした。何故なのか分かりませ

　んが、自分で作った選曲準備表の最上段に「4月20日の1曲目」として挙げ

　られていました。それに従って根拠は不明なまま、お届けしました。「ﾋﾞﾙﾎﾞｰ

　ﾄﾞのﾄｯﾌﾟ5位以内に入ったもので最も大勢の人間が参加している曲」、確かこ

　んな特別な称号を持ってたのではないですか、この歌は。こういう事はDJ

　の先輩、矢口清治が詳しい。

　　先週の新聞には、ｱﾒﾘｶ合衆国で無宗教者が23.1%という調査結果が発表さ

　れています。これにはちょっと驚きです。ｱﾒﾘｶは圧倒的な新教徒の国だった

　筈ですからね。残りの76.9%の中には仏教徒や回教徒もいるでしょうから、

　ﾌﾟﾛﾃｽﾀﾝﾄは更に少なくなる訳ですね。

　　今週、ﾉｰﾄﾙﾀﾞﾑ大寺院が焼け落ちてしまいました。この時にﾊﾟﾘ市民が自然　

　に集まって賛美歌を歌っていた姿には、心を打たれます。皆ｶｿﾘｯｸ教徒という

　事で、この惨事を憐れんで涙していました。こういう時にはｷﾘｽﾄ教の大きさ、

　歴史を感じざるを得ません。「ｵｳ、ﾊﾋﾟｰﾃﾞｲ」、ｴﾄﾞｳｨﾝ・ﾎｰｷﾝｽﾞ・ｼﾝｶﾞｰでした。

　　さて今朝はまず、ちょっと変わった楽曲を並べてお届けします。以前出会

　ったある人が「ﾜﾙﾂ、つまり3拍子の曲が好きだ」と言っていまして、その事

　がずっと気になっていまして、自分でもﾜﾙﾂを探してみよう、と考えていたの

　です。

　　煩い多き町暮らしの中ではなかなか落ち着いて選び出す事も出来ません。

　ですが、ちょっと振り返っただけでも意外と名曲を揃えられました。今朝は

　その中間報告です。

　　「ﾜﾙﾂ」と聞いて、まずわたしの心の中で鳴り始めたのは、この歌でした。

M02.Music(3’50”)Carol King

-C.King-  Epic/Ode EK 34949

N  ｷｬﾛﾙ・ｷﾝｸﾞの「ﾐｭｰｼﾞｯｸ」、72年発表のLP表題曲です。前作『つづれ織り』

　の大成功で世界を掌に収めたかのような印象があったｷｬﾛﾙ・ｷﾝｸﾞ、その次の

　作品として発表したのが、この『ﾐｭｰｼﾞｯｸ』です。『つづれ織り』に較べると

　華やかさがなく、ちょっと地味で渋い味わいかも知れません。けれどもわた

　しはこちらが彼女の最高作品だと信じています。

　　お聞きになってお分かりの通り、ここではｼﾞｬｽﾞ的な要素が大いに採り入れ

　られています。それも形式的に厳密なものではなく、演奏感覚に於いて、と

　言う方が良いでしょう。この純粋な流れは後のｼﾞｮｰﾆ・ﾐﾁｪﾙや、今の創造的な

　ｶﾝﾄﾘｰ音楽と共通するものです。それをｺﾜﾓﾃでなく深く広く優しく伝えてくれ

　る『ﾐｭｰｼﾞｯｸ』、「ｷｬﾛﾙ・ｷﾝｸﾞは『つづれ織り』だけでいい」というｲｷﾞﾘｽ人も

　いましたが、わたしはこっちだな。ｷｬﾛﾙ・ｷﾝｸﾞの「ﾐｭｰｼﾞｯｸ」でした。

　　おっと、主題はﾜﾙﾂですね。ｷｬﾛﾙ・ｷﾝｸﾞ関連のﾜﾙﾂというと、何を置いても

　これでしょう。「ﾅﾁｭﾛｰ・ｳｰﾏﾝ」です。ｱﾘｰｻ・ﾌﾗﾝｸﾘﾝが1967年に発表した決定

　的な一曲です。こちらも、わたしはﾛﾄﾞ・ｽﾃｭｱｰﾄの方がえらく気に入っており

　ますので、今朝はそちらをお楽しみ頂きましょう。

M03.(You Make Me Feel Like)A Natural Woman(3’54”)Rod Stewart

-G.Goffin, C.King-  Murcury 314 558 063-2

N  ちょっと終了部分に不満が残りますが、ﾛﾄﾞ・ｽﾃｭｱｰﾄの「ﾅﾁｭﾛｰ・ｳｰﾏﾝ」、

　素晴らしい出来です。1974年のLP『ｽﾏｲﾗｰ』からでした。真剣に唄ってる時

　のﾛﾄﾞは、本当にいい。

　　さて、今朝は3拍子の歌を集めてお届けしています。現在のﾎﾟｯﾌﾟ音楽は、

　ほとんどが4拍子で作られていますので、誰にも若干の違和感があるかも知

　れません。ただこの違和感がﾜﾙﾂの場合とても重要で、その不安定さを上手く

　演出したこんな歌がありました。

　　ｻｲﾓﾝとｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙで「ｽｶﾎﾞﾛｰ・ﾌｪｱ」。

M04.ｽｶﾎﾞﾛｰ・ﾌｪｱ / 詠唱(3’08”)ｻｲﾓﾝとｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙ

-P.Simon, A.Gaefunkel-   ｿﾆｰ  SRCS 7445

N  「ｽｶﾎﾞﾛｰ・ﾌｪｱ」、ｻｲﾓﾝとｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙでした。全編に浮遊感を漂わせながら進行

　する場面展開は見事です。これは3拍子だからこそ成立する雰囲気でしょう。

　元々はｲｷﾞﾘｽに伝承歌で、基本的ｱﾚﾝﾁﾞはﾃﾞｲｳﾞ・ｸﾞﾚｱﾑが形にしていますが、

　ｲﾒﾁﾞをこうやって固定したのはｻｲﾓﾝとｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙの偉大な功績でしょう。

　　さてｶﾝﾄﾘｰ・ﾜﾙﾂの名曲と言えば、まずこれですね。

　　「ﾊﾞｲｱ・ｺﾝ・ﾃﾞｨｵｽ、ﾏｲ・ﾀﾞｰﾘﾝ」、ﾌﾚﾃﾞｨ・ﾌｪﾝﾀﾞでどうぞ。

M05.Vaya Con Dios(2’48”)Freddy Fender

-L.Russel, I.James, B.Pepper- Reprise 9 26638-2

N  「さらば恋人」は堺正章で、こちらはﾚｽ・ﾎﾟｰﾙとﾒｱﾘ・ﾌｫｰﾄﾞで一般的に知ら

　れるようになった「ﾊﾞｲｱ・ｺﾝ・ﾃﾞｨｵｽ」、ﾌﾚﾃﾞｨ・ﾌｪﾝﾀﾞでした。ﾌﾚﾃﾞｨはこの

　歌がえらくお気に入りのようで、大抵のｱﾙﾊﾞﾑにその都度吹き込み直して入れ

　ています。今朝はﾘﾌﾟﾗｲｽﾞからのﾍﾞｽﾄ的新規吹き込みｱﾙﾊﾞﾑ『ﾌﾚﾃﾞｨ・ﾌｪﾝﾀﾞ・

　ｺﾚｸｼｮﾝ』から聞いて頂きました。

　　さて、ｶﾝﾄﾘｰ・ﾜﾙﾂにはもっと有名曲があります。三日前のﾊﾑﾊﾞｰｸﾞと称され

　た唄い手で大ﾋｯﾄしたこれです。

　　「知りたくないの」、ｴﾃﾞｨ・ｱｰﾉﾙﾄﾞです。

M06.I Really Don’t Want To Know(2’46”)Eddy Arnold

-D. Robertson, H. Barnes.-  Complete Country SCOUNTCD 0010

M07.It Was Me(3’10”)George Styrait

-B.Cannon, R.Hardison-  MCA B0010826-2

N  なかにし礼の和訳でこの国でも有名曲となっている「知りたくないの」、ｴﾃﾞ

　ｨ・ｱｰﾉﾙﾄﾞでした。続けましたのは、やはりｶﾝﾄﾘｰの唄い手ｼﾞｮｰｼﾞ・ｽﾄﾚｲﾄの

　「ｲﾄ・ｦｽﾞ・ﾐｰ」、2008年に発表したｱﾙﾊﾞﾑ『吟遊詩人』からでした。これは

　そんなに知られていないでしょうが、わたしの好きな1曲です。

　　さてｶﾝﾄﾘｰのﾜﾙﾂと言えば、何を置いてもあの「ﾃﾈｼｰ・ﾜﾙﾂ」と来るのが妥当

　なところです。しかし、これをﾜﾙﾂではない形で見事にﾓﾉにしたふたりのR&B

　歌手がいます。

　　お聞きください「ﾃﾈｼｰ・R&B・ﾜﾙﾂ」、ｻﾑ・ｸｯｸとｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞです。

M08.ﾃﾈｼｰ・ﾜﾙﾂ(3’11”)ｻﾑ・ｸｯｸ

-Stewart, King-   ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ  UIGY-7043

M09.Tennessee Waltz(2’50”)Otis Redding

-Stewart, King-   Atco / Rhino 8122 79827 4

N  「ﾃﾈｼｰ・ﾜﾙﾂ」ｻﾑ・ｸｯｸとｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞでした。共に3拍子を無視していま

　す。ｻﾑの方は当時の実演の延長線上にありますね。彼が「ﾀﾞｰﾃｨ・ﾄﾞｸﾞ」と

　叫ぶと猛烈な説得力を伴います。そう卑怯な野良犬は裏切るのですよ。

　　一方のｵｰﾃｨｽは、これ以上ない決定的な出来映えです。ｴﾑ・ｼﾞｰｽﾞとﾒﾑﾌｨｽ・

　ﾎｰﾝｽﾞの半ばその場対応的なｱﾚﾝﾁﾞが、比類なき仕上がりを呼び込みました。

　ｵｰﾃｨｽがこの歌を採り上げたのは、多分ｻﾑ・ｸｯｸが唄っていたからでしょうが、

　それにしてもここまで作っちゃうとはね。脱帽です。

　　この「ﾃﾈｼｰ・ﾜﾙﾂ」は江利ﾁｴﾐの十八番で、日本でもﾋｯﾄしていました。わた

　しはこれまでﾃﾚﾋﾞ、それも懐ﾒﾛ的な傾向の歌番組でしか聞いたことがありま

　せん。そもそも楽曲自体が基本的に実によく出来ていますから、誰が唄って

　も・・・という思いもしますが、先ほどのｻﾑ・ｸｯｸとｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞの例もあ

　ります。ﾁｴﾐのｵﾘｼﾞﾅﾙ仕様を聞いてみたくなりました。

　　「日本には3拍子自体が存在していなかった」という説を聞いた事があり

　ます。尤も西洋的な「拍」「小節」という考え方自体がなかったわけで当然3

　拍子も無い訳ですが、「ﾃﾈｼｰ・ﾜﾙﾂ」が持て囃された事から想像すると、この

　形に惹かれる心情があるようです。「芸者ﾜﾙﾂ」、「星影のﾜﾙﾂ」なんてのが知ら

　れていますし、村田英雄の「姿三四郎」もﾜﾙﾂですね。

　　でも、わたしの心にすぐ思い浮かんた国産ﾜﾙﾂは、こんな誰も知らない歌で

　した。

M10.ねすごした小鳥(2’23”)ｻﾞ・ﾗﾝﾁｬｰｽﾞ

-T.Mizushima, O.Kitajima-  東芝 CT25-5570

N  ｻﾞ・ﾗﾝﾁｬｰｽﾞのLP第一弾『ﾌﾘｰ・ｱｿｼｴｲｼｮﾝ』から「ねすごした小鳥」でした。

　　性別不明の白い鳥がお揃いの出で立ちで赤い鳥とのﾃﾞｲﾄに備えるために、

　夜通し赤い木の実をたくさん食べ続け寝坊をしてしまい、約束に間に合わな

　かったという可愛らしい悲劇の物語です。最後に当の赤い鳥は白い鳥の白い

　羽に恋をしていた、というｵｰ・ﾍﾝﾘｰの短編のようなｵﾁがあります。これも3

　拍子の不安定感を上手く使って構成していますね。ﾗﾝﾁｬｰｽﾞでは「想い出のｼﾞ

　ｭﾘｴｯﾄ」というB面曲もﾜﾙﾂでした。

　　さて、ﾖﾊﾝ・ｼｭﾄﾗｳｽ作品を除いて世界で最も知られたﾜﾙﾂと言えば何でしょ

　うか。真面目なﾛｯｸ音楽ﾌｧﾝなら「ﾗｽﾄ・ﾜﾙﾂ」と来るでしょう。他にﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧ

　ﾝｽやﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽが採り上げたﾃﾞｨｽﾞﾆｰ映画「白雪姫」からの「いつか王子

　様が」も3拍子です。そして、これも最も強力なﾜﾙﾂ曲のひとつでしょう。

　　1959年のやはりﾃﾞｨｽﾞﾆｰ映画「ｻﾞ・ｻｳﾝﾄﾞ・ｵｳﾞ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ」から

　　「わたしの好きな物」、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝです。

　　13分を超える長時間演奏、覚悟してお聞きあそばせ。

M11.My Favorite Things(13’44”)John Coltrane 

-R,Rodgers, O.Hammerstein II-   Rhino / Atlantic  R2 72965

N  ｿﾌﾟﾗﾉ・ｻｸｽﾌｫｰﾝ、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝ、ﾋﾟｱｰﾉ、ﾏｯｺｲ・ﾀｲﾅｰ、ﾍﾞｲｽ、ｽﾃｨｰｳﾞ・ﾃﾞｲｳﾞ

　ｨｽ、そしてﾄﾞﾗﾑｽﾞがｴﾙｳﾞｨﾝ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞで「ﾏｲ・ﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄ・ｼﾝｸﾞｽﾞ」でした。1961

　年の発表です。ｴﾙｳﾞｨﾝの打ち鳴らす3拍子が何とも効果的。楽曲を決定的に

　印象付けています。

　　それにしてもｺﾙﾄﾚｲﾝは熱演です。そのあとの精神世界に入り込んでいく寸

　前の、まだ音楽を演奏する人間ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝが演奏に没頭しながらも、何か

　を恐ろしく真剣に考えている姿はやっぱり凄いですね。生半可なﾜﾙﾂ集にﾄﾄﾞﾒ

　を刺されたような気分です。相良直美の「わたしの好きな物」は、ここにぶ

　っ飛びます。

　　取り敢えずは手近なところで揃えた3拍子の音楽、ここで新たに浮かんで

　来た楽曲もあります。皆さんは如何でしたか。また探して来ますが。本日は

　これにて打ち止め、と致します。

　　ﾏｲﾙｽの「いつか王子様が」を探していたら、こんな物に出会いました。長

　い事聞いてなかったですね。LP『ﾏｲﾙｽﾄｰﾝ』からﾚｯﾄﾞ・ｶﾞｰﾗﾝﾄﾞ、ﾋﾟｱｰﾉ、ﾎﾟｰ

　ﾙ・ﾁｪｲﾑﾊﾞｰｽﾞ、ﾍﾞｲｽ、そしてﾌｨﾘｰ・ｼﾞｮｰ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞの3人、当時のﾏｲﾙｽ・ｾｸｽﾃ

　ｯﾄのﾘｽﾞﾑ・ｾｸｼｮﾝの演奏です。

　　「ﾋﾞﾘｰ・ﾎﾞｰｲ」。

M12.Billy Boy(7’14”)Miles Davis(Red Garland, Paul Chambers, Joe Jones)

-unknown-  Columbia CK 40837

M13.Lo Sient(2’43”)ﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸ

-unknown-  BSMF 5069

N  「ﾏｲ・ﾌｪｲﾊﾞﾘｯﾄ・ｼﾝｸﾞｽﾞ」、「ﾋﾞﾘｰ・ﾎﾞｰｲ」と長い器楽曲が続きましたので、

　短い歌曲を。先日お届けして好評だったﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸの最新版から「ﾛｰ・ｼｴﾝﾄ」

　です。転調を重ねていく「ﾏｯｸ・ｻﾞ・ﾅｲﾌ」風の面白い歌です。ﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸのｳﾞ

　ｫｰｶﾙはほぼ完璧です。実演を観たいですね。

　　さて先週のｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰ、こちらも気に入って頂けたかな。Lazy酋長さ

　んからは「気になっていた」ｱﾙﾊﾞﾑであると、お便りいただきました。もう入

　手されたかも知れませんが、今週もどうぞ。

　　ﾋｭｰｲ・ｽﾐｽのﾋｯﾄをﾌﾞｯｶｰ調に聞かせてくれます。

　　「ﾛｯｷﾝ・ﾆｭﾓﾆｱ・ｱﾝﾄ・ﾌﾞｰｷﾞｰ・ｳｰｷﾞｰ・ﾌﾙｳ」。

M14.Rockin’ Pnemonia And Boogie Woogie Flu(2’54”)James Booker

-H.P.Smith-   Jazzline N 77061

N  ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰの唄とﾋﾟｱｰﾉ演奏で「ﾛｯｸ性肺炎とﾌﾞｷﾞｳｷﾞ流感」でした。ﾌﾞ

　ｯｶｰはﾋﾟｱﾆｽﾄですから上手くて当たり前なんでしょうが、とにかくこの『ﾎﾟｰ

　叔父のｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙにて ﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞ1976』では冴えてます。縦横無尽な技術を

　駆使しながらも、どこか滑らかではない、これがﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ・ﾋﾟｱｰﾉの極意か

　な。

　　次もお馴染みの1曲です。

　　ｼﾞﾐｰ・ｳｨｻﾞｽﾌﾟｰﾝ作、「ｴｲﾝﾄ・ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨ・ﾋﾞｼﾞﾈｽ」。

M15.Ain’t Nobody’s Business(4’55”)James Booker

-J.Witherspoon-  Jazzline N 77061

N  「ｴｲﾝﾄ・ﾉｰﾊﾞﾃﾞｨ・ﾋﾞｼﾞﾈｽ」、ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰでした。

　　先週お届けしたいとしのﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗも割と好意的に聞いて貰えたようなです。

　そこで今週もﾃﾅｰ・ﾊﾞﾝｼﾞｮｰで唄う彼女をどうぞ。

　　「ﾏﾆ・ｲｽﾞ・ｷﾝｸﾞ」。

M16.Money Is King(2’54”)Leyla McCalla

-L.Mccalla-   Jazz Village  JV570154

N  「ﾏﾆ・ｲｽﾞ・ｷﾝｸﾞ」ﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗでした。今の1曲もわたしにはｶﾘﾌﾟｿの伝統が

　強く感じられます。古来の録音とは楽器編成も大きく異なり、そもそもわた

　し自身そんなに詳しくはないのですが、ｶﾘﾌﾞ海全域からの風でしょうか、太

　い共通性が見えてくるのです。今朝はﾌﾝ族の大王ｱｯﾃﾗと名乗ったｶﾘﾌﾟｿ祖大御

　所の1945年吹き込みの歌です。

　　「ﾄﾘｰﾄ・ｴﾑ・ﾗﾌ」。

M17.ﾄﾘｰﾄ・ｴﾑ・ﾗﾌ(3’00”)ｱｯﾃｨﾗ・ｻﾞ・ﾌﾝ

-unknown-  ｵｰﾃﾞｨｵﾌﾞｯｸ AB101

N  「ﾄﾘｰﾄ・ｴﾑ・ﾗﾌ」ｱｯﾃｨﾗ・ｻﾞ・ﾌﾝでした。どうですか、わたしがﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗ

　の音楽を聞いて「ｶﾘﾌﾟｿ、ｶﾘﾌﾟｿ」と騒ぐのが分かって貰えたかな。ご感想、

　お待ちしております。

　　さあ最後は新しい音楽に戻りましょう。

　　昨年一度耳にして以来、自然と口ずさむ事の多いこの歌です。

　　『ｻﾞｰｯﾌﾟVII』から「ﾊﾞｲﾗﾝﾄﾞｰ」。

M18.Bailando(4’29”)Zapp

-L.Troutman jr., F.J. Batista jr., E.C.Anene jr. D.Manuel-  LeopardN 77054

M19.Variations On A Theme By Erik Satie 1st Movement (1’20”)

Blood Sweat And Tears

-E.Satie, arr.by D.Haligan-  Columbia CK 9720

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  ｻﾞｰｯﾌﾟの「踊りたいよー、〜ﾊﾞｲﾗﾝﾄﾞｰ」に続けて、今朝の最後は「ﾜﾙﾂ」集

　に寄せまして、「ｴﾘｯｸ・ｻﾃｨの主題による変奏曲第一楽章」、ﾌﾞﾗｯﾄﾞ、ｽｳｪｯﾄ・

　ｱﾝﾄﾞ・ﾃｨｱｰｽﾞでした。「家具の音楽」を提唱したｴﾘｯｸ・ｻﾃｨ、昔ｸﾗｼｯｸ放送番組

　を担当していた時、「ｻﾃｨは何よりもまず、優れたｺﾋﾟｰ・ﾗｲﾀｰである」と断言

　した構成者がいまして、わたしはいたく感銘を受けました。「犬のためのぶよ

　ぶよとした前奏曲」とかの、風変わりな表題を思い浮かべれば、どなたも納

　得できる筈です。それはともかく、彼の最大のﾋｯﾄ曲「ｼﾞﾑﾉﾍﾟﾃﾞｨ第一楽章」

　も3拍子だったのでした。

　　BSTの傑作LP『ﾌﾞﾗｯﾄﾞ、ｽｳｪｯﾄ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃｨｱｰｽﾞ』は、これで始まり、最後

　も再びこの変奏曲第一楽章で終わるという洒落た仕上げでした。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/a6f5afcf9ab46d257a97bf017ecc9619b58f0b58

　　  ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、t40kbj7w です。ﾌｧｲﾙ名が「mb190420特別付録

　2」となっていますが、揚げる時の都合で「2」が付きました。「1」はありま

　せんので、お探しになりませんように。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ.。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb1900413

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年04月13日を　　

　始めましょう。

　　寒かったねえ、今週は昨日も冬の格好で出かけました。4月半ばですよ。

　あ、少数の方にわたしの誕生日を祝って頂きまして、有難うございます。こ

　れからの1年、　何はともあれ、まず元気にやります。それしかないな、今。

　　先週の「いとしの令和」は、意外なほど好評でした。ｵﾄﾞﾛｷ、ﾓﾓﾋｷ、ﾔﾏｲﾉｷ

　です。圧倒的好評にお答えしまして、今朝も「令和」で行きましょう。

　　先週の「ﾚｲﾗ」は本名をﾊﾟﾃｨ・ﾎﾞｲﾄﾞ・ﾊﾘｽﾝといいます。こちらはﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗ

　でいいのかな・・・。

M01.Oh My Love(3’45”)Leyala McCalla

– L.McCalla –  Jazz Village  JV570154

N  「ｵｳ、ﾏｲ・ﾗｰｳﾞ」、いとしのﾚｲﾗ・ﾏｶｰﾗでした。昨年録音され、今年早々に発

　売となったｱﾙﾊﾞﾑからです。ｷｬﾛﾗｲﾅ・ﾁｮｺﾚｲﾄ・ﾄﾞﾛﾌﾟｽというｸﾞﾙｰﾌﾟで活動をし

　た後ｿﾛに転向したようですが、わたしは初対面。写真を見た時には、南米の

　娘かな、と思いました。両親がﾊｲﾁ人らしいです。多分北米合衆国に帰化して

　いるのでしょう。ｾﾛ奏者らしいですけれど、ここでは弾いていません。代わ

　りに多用しているのがﾃﾅｰ・ﾊﾞﾝｼﾞｮｳ。初めて聞く楽器です。多分普通のより

　も低い音域を覆うのでしょうか。ﾃﾅｰ・ｷﾞﾀｰというのもありまして、普通のｷﾞ

　ﾀｰの感覚で弾くと、出ている音と指のﾎﾟｼﾞｼｮﾝの関係で気が狂いそうになりま

　す。ｻﾞﾃﾞｨｰｺ調に仕上げられた今の「ｵｳ、ﾏｲ・ﾗｰｳﾞ」では和音の刻みに使われ

　ていました。

　　ﾊｲﾁ人、ｾﾛ弾き、ﾃﾅｰ・ﾊﾞﾝｼﾞｮｳの巧者・・・ｸｾ者の要素充分ですが、とても

　伸び伸びと音楽を演っている様子には、気持ち良くなれます。

　　ｱﾙﾊﾞﾑ全体からは偉大なﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ音楽の懐の深さが感じられます。次もﾃﾅ

　ｰ・ﾊﾞﾝｼﾞｮｳが活躍しますよ。

　　ｱﾙﾊﾞﾑ表題曲です。「ｷｬﾋﾟﾀﾘｽﾄ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ」。

M02. The Capitalist Blues(3’55”)Leyala McCalla

– L.McCalla –  Jazz Village  JV570154

M03.Junco Partner(4’34”)James Booker

-R.Shad-  Jazzline N77061

N  「ｷｬﾋﾟﾀﾘｽﾄ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ」、いとしの令和ﾏｶｰﾗでした。それに続けてこれまた

　ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ味の効いたﾋﾟｱﾆｽﾄ、ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰで「ｼﾞｬﾝｺ・ﾊﾟｰﾄﾅｰ」でした。

　　薬物中毒患者の歌です。最後の方で叫ばれるのは、社会から追放されかか

　っているﾃｸﾉ・ﾃﾞｭｰｵの片割れが使用したあの薬物です。凄い歌ですね。

　　錚々たる音楽家たちがﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞのﾗｲｳﾞ・ｸﾗﾌﾞ「ﾎﾟｰ叔父のｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ」で行

　った演奏の録音が、共通したﾃﾞｨｻﾞｲﾝのｼﾞｬｹｯﾄで十数枚一挙に発売されていま

　す。ﾃﾞｨｼﾞ・ｶﾞﾘｽﾋﾟ、ｼﾞｮﾆｰ・ｸﾞﾘﾌｨﾝ、ｼﾞｮﾆｰ・ｷﾞﾀｰ・ﾜﾄｽﾝ、ｱﾙﾊﾞｰﾄ・ｺﾘﾝｽﾞ、

　ｴﾙｳﾞｨﾝ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞなどなど。主に1970年代後半の録音です。ｴｽﾀ・ﾌｨﾘｯﾌﾟｽな

　んてのは、聞いてみたいですね。

　　もちろんこのｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰの実況もそのｼﾘｰｽﾞからで、全編彼ひとりの弾

　き語りで臨場感あふれる音響の中、ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ・ｽﾀｲﾙのﾋﾟｱﾉが満喫出来ます。

　　では『ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰ・ｱｯﾄ・ｵﾝｹﾙ・ﾎﾟｰｽﾞ・ｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ』から、数曲聞き

　ましょう。

　　次はﾊﾟｰｼｰ・ﾒｲﾌｨｰﾙﾄﾞの名作、「ﾌﾟﾘｰｽﾞ・ｾﾝﾄﾞ・ﾐｰ・ｻﾑﾜﾝ・ﾄｩ・ﾗｰｳﾞ」。

M04.Please Send Me Someone To Love(5’09”)James Booker

-P.Mayfeild-  Jazzline N77061

N  『ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰ・ｱｯﾄ・ｵﾝｹﾙ・ﾎﾟｰｽﾞ・ｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ』から、「ﾌﾟﾘｰｽﾞ・ｾﾝﾄﾞ・

　ﾐｰ・ｻﾑﾜﾝ・ﾄｩ・ﾗｰｳﾞ」でした。多分それほど大きな場所ではないでしょうね。

　お客さんが非常に近くに居る。ﾋﾟｱﾉの音も生々しい。

　　ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰは自由な選曲で15曲聞かせてくれます。ｼﾞｬｹｯﾄには誤植か

　誤字か「17曲」となってますけれども。ﾋﾟｱﾉもｼﾞｪｲﾑｽﾞ調のいい音で鳴ってま

　す。

　　次は「ﾏｲ・ﾎﾞﾆｰ」です。

M05.My Bonnie(4’57”)James Booker     

-td.- Jazzline N77061

N  ﾌｧｯﾂ・ﾄﾞﾐﾉｰが弾いて唄ったらこんな感じになりそうですね、「ﾏｲ・ﾎﾞﾆｰ」、　　

　ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰでした。録音当夜、彼はかなり調子が良かったようで、唄、

　ﾋﾟｱﾉ共に冴えています。ﾇｰ・ｵｰﾘﾝｽﾞ・ﾋﾟｱﾉを多角的に味わうには、とても良

　いｱﾙﾊﾞﾑです。ﾀｲﾄﾙに「Vol.1」とありますから、ひょっとして第二弾も装填さ

　れているかも知れません。楽しみです。

　　ではｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰ。1976年ﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞでの実況録音です。これは本人が事

　前にﾀﾈ明かしをしています。

　　偉大なるﾚｲ・ﾁｬｰﾙｽﾞの「ﾛﾝﾘ・ｱｳﾞｪﾇｰ」そして「ｽﾄｰﾐｰ・ﾏﾝﾃﾞｲ」。

M06.Lonely Avenue & Stormy Monday(6’58”)James Booker

J.Pomas, A.T.Walker-  Jazzline N77061

M07.I Wonder Who’s Been Loving You Tonight(3’20”)Louisiana Red

Jazzline N77064

N  ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾌﾞｯｶｰに続けまして、やはり「ﾎﾟｰ叔父のｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ」実況録音

　です。ﾌﾞｯｶｰの1年後、1977年録音のﾙｲｼﾞｱﾅ・ﾚｯﾄﾞ、こちらもひとりのﾚｽﾎﾟｰ

　ﾙ・ｷﾞﾀｰ弾き語り。しかも2枚組です。ずっと通して専用ﾘｽﾞﾑ・ｾｸｼｮﾝの必要

　性を感じさせない程、心地良い緊張の続くﾌﾞﾙｰｽﾞ演奏で、上手い人はこれで

　充分なんだ、と再認識させられます。ｷﾞﾀｰとﾊﾓﾆｶを一緒に演るところなどは、

　50年代的ですね。唄も特別に宜しい。やはりﾌﾞﾙｰｽﾞはｳﾞｫｰｶﾙ・ﾐｭｰｼﾞｯｸなんだ、

　とこれも再認識です。

　　では『ﾙｲｼﾞｱﾅ・ﾚｯﾄﾞ・ｱｯﾄ・ｵﾝｹﾙ・ﾎﾟｰｽﾞ・ｶｰﾈｷﾞｰ・ﾎｰﾙ』から、

　　「ﾐﾄﾞﾅｲﾄ・ﾗﾑﾌﾞﾗｰ」。

M08.Midnight Rambler(3’04”)Louisiana Red

Jazzline N77064

M09.Satisfaction(3’43”)Ronnie Baker Brooks

-M.Jaggar, K.Richard- Chicago Blues Experience  CBE 1701

N  ﾙｲｼﾞｱﾅ・ﾚｯﾄﾞの「ﾐﾄﾞﾅｲﾄ・ﾗﾑﾌﾞﾗｰ」に続いては、ご存知「欲求不満」。ﾛﾆｰ 「ﾍﾞ

　ｲｶｰ」ﾌﾞﾙｸｽです。皆さんもﾚｺｰﾄﾞ店などで既にご覧でしょう、『ｼｶｰｺﾞ・ﾌﾟﾚｲｽﾞ・　

　ｻﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ』からです。。ｼｶｰｺﾞで現役のﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝがﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ・

　ﾅﾑバズをｶｳﾞｧしたというｱﾙﾊﾞﾑで、わたしも以前から目にしていましたその時

　は「あー、ありがちな企画ね・・・」と冷ややかに見ていました。でも時間

　に余裕があったある日に視聴しましたら、これがいいのです。変にｽﾄｰﾝｽﾞを

　意識せずに、楽曲を自然な素材として採り上げている姿勢には好感です。ｼﾞｬ

　ｶﾞｰ / ﾘﾁｬｰｽﾞの作品が如何にﾌﾂｰなのか、という事実が分かりました。これら

　を独特固有の雰囲気に彩っているのは、ﾐｯｸ・ｼﾞｬｶﾞｰを始めとするあの5人の

　個性なのだな、とも理解出来ます。これからこの『ｼｶｰｺﾞ・ﾌﾟﾚｲｽﾞ・ｻﾞ・ｽﾄｰﾝ

　ｽﾞ』しばらくお届けします。あなたのご感想は如何でしょうか。

　　ではまず、日本でも人気者ですね、ﾋﾞﾘｰ・ﾌﾞﾗﾝﾁで「悪魔によせる同情」。

M10.Sympathy For The Devile(5’56”)Billy Branch 

-M.Jaggar, K.Richard-  Chicago Blues Experience  CBE 1701

N  「ｼﾑﾊﾟｼｰ・ﾌｫｰ・ｻﾞ・ﾃﾞｳﾞｫｰ」、ﾋﾞﾘｰ・ﾌﾞﾗﾝﾁでした。これもｺﾞﾀﾞｰﾙの映画「ﾜ

　ﾝ・ﾌﾟﾗｽ・ﾜﾝ」で象徴されるｽﾄｰﾝｽﾞ版に較べると極くﾌﾂｰの一曲ですね。ｽﾄｰﾝｽﾞ

　のあの怖い雰囲気があまりに出てないんで、後半ちょっと無理をしている感

　じさえしました。古くからの歴史を唄い込んだ注目すべき部分の多い詞（こ

　とば）、発表当時は最新の話題だった「誰がｹﾃﾞｨ兄弟を殺したんだ、今となっ

　ては俺とお前じゃないか」の行りも、それほど刺激的に響きません。

　　ひょっとしてｼｶｰｺﾞのﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝたちにとって、ｼﾞｬｶﾞｰ / ﾘﾁｬｰｽﾞ作品

　は、当たり前のﾌﾞﾙｰｽﾞ曲とまでは言いませんが、「ああ、やってるな」程度に

　聞こえているのかも知れない、などとも考えて聞いていました。

　　全体的に演奏は堅実そのものです。ｼｶｰｺﾞの現役ﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝたちの現

　在を語っているようにも聞こえます。次も面白い出来ですね。聞き始めて45

　年以上経ちますが、未だ歌の真意は分かりません。でも大好きな1曲です。

　　「ﾃﾞｯﾄﾞ・ﾌﾗﾜｰｽﾞ」、ｼﾞﾐｰ・ﾊﾞｰﾝｽﾞでどうぞ。

M11.Dead Flowers(4’21”)Jimmy Burns

-M.Jaggar, K.Richard-  Chicago Blues Experience  CBE 1701

M12.Let It Bleed(4’01”)John Primer

-M.Jaggar, K.Richard-  Chicago Blues Experience  CBE 1701

N  ｼﾞﾐｰ・ﾊﾞｰﾝｽﾞで「ﾃﾞｯﾄﾞ・ﾌﾗﾜｰｽﾞ」でした。続けては、この『ｼｶｰｺﾞ・ﾌﾟﾚｲｽﾞ・

　ｻﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ』の冒頭に収められている「ﾚｯﾄ・ｲﾄ・ﾌﾞﾘｰﾄﾞ」、ｼﾞｮﾝ・ﾌﾟﾗｲﾏｰで

　した。ｽﾄｰﾝｽﾞの最高傑作LPの表題曲ですね。好きだったなあ。ﾐｯｸの唄う世

　界を一生懸命理解しようとしましたね。今も知らんけど。

　　こちらのｼﾞｮﾝ・ﾌﾟﾗｲﾏｰ版は実に気楽に唄い演奏されています。とても滑ら

　かですね。ｽﾄｰﾝｽﾞは現役ですから、わたしの知らない楽曲も半分くらいあり

　ますが、そういうのは全くﾌﾂｰに聞こえます。あ、わたしのｽﾄｰﾝｽﾞ意識が過剰

　なのかな。

　　さて、こういった黒人音楽家によるｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ・ﾅﾑﾊﾞの第一作は、

　おそらくこれでしょう。

　　ﾒｱﾘｰ・ｸﾚｲﾄﾝです、「ｷﾞﾐ・ｼｪﾙﾀｰ」。

M13.Gimme Shelter(3’32”)Marry Clayton

-M.Jaggar, K.Richard-  Ode 88883739602

N  さてﾊﾑﾌﾞﾙｸﾞのﾌﾞﾙｰｽﾞ・ﾗｲｳﾞからｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞへと流れまして、次は

　本家の登場です。

　　聞いて下さい、1966年の作品です。「ﾚｲﾃﾞｨ・ｼﾞｪｲﾝ」。

M14.ﾚｲﾃﾞｨ・ｼﾞｪｲﾝ (3’11”)ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ

-M.Jaggar, K.Richard-  ﾎﾟﾘﾄﾞｰﾙ P25L 25037

N  ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ、「ｼﾞｪｲﾝお嬢さま」でした。冒頭の音はﾏｳﾝﾃﾝ・ﾀﾞﾙｼﾏｰ

　というｱﾒﾘｶのｱﾊﾟﾗﾁｱ地方の弦楽器です。元ﾒﾑﾊﾞのﾌﾞﾗｲｱﾝ・ｼﾞｮｰﾝｽﾞがこういう

　新しい音色に目が無く、この時期に次々と導入してｽﾄｰﾝｽﾞの音響更新を果た

　しました。ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのｲﾝﾄﾞかぶれに対抗する気もあったでしょうが、ｽﾄｰﾝｽﾞの

　方が多彩でしたね。ﾌﾞﾗｲｱﾝの力です。

　　この録音で使われた現物を見ました。五反田のTOCﾒｯｾで行われている

　「ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ展」で、です。開催していることも知らなかったので

　すが、澤田修が誘ってくれたので、今週一緒に行って来ました。

　　見事な展示でしたね。500点を超える様々なﾓﾉ、ﾓﾉ・・・。衣装とかﾁﾗｼ、

　ﾎﾟｽﾀｰ、ｼﾞｬｹｯﾄの下絵など、ほとんどが現物です。そのほか面白かったのは、

　ﾐｯｸとﾌﾞﾗｲｱﾝ、ｷｰｽ・ﾘﾁｬｰｽﾞの3人が暮らしていたﾛﾝﾄﾞﾝの合宿所を再現した原

　寸大ｼﾞｵﾗﾏです。実に不潔で真実味ありました。他はｱﾘｰﾅ・ｼｮｳのｽﾃｲﾁﾞ模型と

　か録音ｽﾃｭｰﾃﾞｨｵのやはり原寸大ｼﾞｵﾗﾏなどなど。ちょっと会場全体が暗過ぎた

　とも思いますが、それぞれが干渉しないようにとの配慮からですね、きっと。

　　使用楽器も現物でたくさん置いてあります。そこに先のﾀﾞﾙｼﾏｰがありまし

　た。なんとｳﾞｫｯｸｽ製でｲﾚｸﾄﾘｯｸでした。「本当にこれかな」という気もします

　が、ﾌﾞﾗｲｱﾝが弾く姿を想像しましょう。

M15. ｱｽﾞ・ﾃｨｱｰｽﾞ・ｺﾞｰ・ﾊﾞｲ(2’46”)ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ

-M.Jaggar, K.Richard-  ﾎﾟﾘﾄﾞｰﾙ POCD-1056

N  やや調弦に難あり、の「涙あふれて」でした。64年の作品、当時ﾐｯｸの恋人

　だったﾏﾘｱﾝﾇ・ﾌｪｲｽﾌｫｰのｼﾝｸﾞﾙ曲にもなっています。こういう世界もｽﾄｰﾝｽﾞ独

　自の雰囲気ですね。わたしには硬い石の壁で囲まれた、狭いけれど天井の高

　い部屋がいつも浮かんで来ます。

　　「ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ展」場内は、どこへ行っても大音量のﾗｲｳﾞ演奏が流

　れていました。まあ当然でしょう。しかし、例のﾀﾞﾙｼﾏｰに触発されたのか、

　わたしの頭の中ではこのような「ｱｸ-ｽﾃｨｸ・ｽﾄｰﾝｽﾞ」の音楽がずっと流れてい

　ました。

M16.ﾌﾟﾚｲ・ｳｨｽﾞ・ﾌｧｲｱ(2’18”)ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ

-N.Phelge- ﾎﾟﾘﾄﾞｰﾙ P25L 25035

N  「火遊びのﾌﾞﾙｰｽﾞ」でした。これはｼﾞｬｶﾞｰ / ﾘﾁｬｰｽﾞではなく、ﾅﾝｶ・ﾌｪﾙﾁﾞ

　が作者として記載されています。これも陰鬱な暗く冷たいｽﾄｰﾝｽﾞの世界です。

　とても宜しい。

　　五反田のTOCﾒｯｾで行われている「ｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞ展」を観た後で、　

　若いｽﾄｰﾝｽﾞ・ﾌｧﾝの澤田修から「いつのﾗｲｳﾞが好きですか」と聞かれ、咄嗟に

　わたしの口から出た答えは、「ﾐｯｸ・ﾃｲﾗｰが入った直後のｱﾒﾘｶ公演だね」です。

　「この時まではﾒﾑﾊﾞだけで演ってたんだ。次からﾎｰﾝなどが入って大がかりに

　なって来るんだよ。会場も運動競技場になってね・・・」と昔話になったの

　ですが、質問者は満足してくれたかな。

　　では、ﾆｯｷ・ﾎﾌﾟｷﾝｽﾞがﾋﾟｱﾉ、ｼﾞﾑ・ﾌﾟﾗｲｽがﾄﾛﾑﾎﾞｰﾝ、ﾎﾞﾋﾞｰ・ｷｰｽﾞがｻｸｽﾌｫﾝ

　に追加され大所帯になったｽﾄｰﾝｽﾞ一座のｱﾘｰﾅ・ｼｮｳから聞きましょう。映画「ﾚ

　ｲﾃﾞｨｽﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ｼﾞｪﾝﾄﾙﾒﾝ」のﾃﾞﾗｯｸｽ仕様から、

　　「ｽｳｨｰﾄ・ｳﾞｧｰｼﾞﾆｱ」。

M17.ｽｳｨｰﾄ・ｳﾞｧｰｼﾞﾆｱ(4’45”)The Rolling Stones

-M.Jaggar, K.Richard-  ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ  UICY-78339

N  「ｽｳｨｰﾄ・ｳﾞｧｰｼﾞﾆｱ」でした。この「ﾚｲﾃﾞｨｽﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ｼﾞｪﾝﾄﾙﾒﾝ」の時の巡業

　は、「ならず者ﾂｱｰ」とも呼ばれていました。発売直後の2枚組 LP『ﾒｲﾝｽﾄﾘｰ

　ﾄのならず者』のﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝを兼ねた旅公演だったのです。日本から音楽業界関

　係者が大挙して観に行ったのもこの時が初めてだったのではないでしょうか。

　朝日ｸﾞﾗﾌにも記事が載りました。その号、わたしも持っていました。ﾐｯｸの衣

　装はまだﾄﾞｷﾞﾂくなる前で、ﾜｻﾋﾞ色の幅広いﾎﾞﾄﾑが印象に残っています。

　　『ﾍﾞｶﾞｰｽﾞ・ﾊﾞﾝｹｯﾄ』、『ﾚｯﾄ・ｲﾄ・ﾌﾞﾘｰﾄﾞ』、『ｽﾃｨｯｷｰ・ﾌｨﾝｶﾞｰｽﾞ』で吹き込

　んだ素晴らしい持ち歌に加えて『ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾄのならず者』からも選ばれたﾘﾊﾟﾄﾜ

　ですから悪い筈がありません。

　　前座はｽﾃｨｰｳﾞｨｰ・ﾜﾝﾀﾞｰ。『ﾄｰｷﾝ・ﾌﾞｯｸ』、『ｲﾅｰｳﾞｨｼﾞｮﾝｽﾞ』、『ﾌｧｰｽﾄ・ﾌｨﾅｰﾚ』　

　の三部作を仕上げて絶頂期にあったｽﾃｨｰｳﾞｨｰですから、これは素晴らしい一

　夜です。

　　ただ今聞くとｽﾄｰﾝｽﾞはかなり荒い演奏ですね。ﾐｯｸ・ﾃｲﾗｰと追加されたﾒﾑﾊﾞ

　はしっかり演ろうとしていますが、本体の4人は初めてのｱﾘｰﾅ・ｼｮｳに戸惑っ

　たのでしょうか、投げやりな態度が伝わって来ます。ﾐｯｸはﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞと

　いうﾌﾞﾗﾝﾄﾞ の上で胡座をかいてる感じです。

　　それでも当時ここまでの規模のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ｼｮｳは他になかったし、以降さま

　ざまなﾛｯｸ・ｸﾞﾙｰﾌﾟがお手本にする、新譜発売から全米ﾄｩｱｰ、という流れを創

M18.ﾊﾞｲﾊﾞｲ・ｼﾞｮﾆｰ(4’32”)  (3’10”)

-C.Berry-  ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ  UICY-78339

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  最後は同じく「ﾚｲﾃﾞｨｽﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ｼﾞｪﾝﾄﾙﾒﾝ」のﾃﾞﾗｯｸｽ仕様から、「ﾊﾞｲﾊﾞｲ・

　ｼﾞｮﾆｰ」でした。1972年のｱﾒﾘｶ公演ですね。この時の実況録音はそのころ海

　賊盤で聞いていました。「ｷﾞﾀｰ、ｷｰｽ・ﾘﾁｬｰｽﾞ」の紹介でｲﾝﾄﾛが始まるのは、

　どこでも「ｷﾒ」でした。「ｶｯｺいいな」と憧れたものです。

　　この後ｽﾄｰﾝｽﾞの実演は巨大な催事となって行きます。1973年にはこれより

　新しい形の構成演出で日本に初上陸する筈だったのですが、ﾏｲｹﾙ・ﾌｨﾘｯﾌﾟ・

　ｼﾞｬｶﾞｰに入国審査が降りず、中止になりました。この時は演奏陣が更に増強

　されてﾋﾞﾘｰ・ﾌﾟﾚｽﾄﾝが入ってたんじゃないかな。わたし、ﾃｹﾂ持ってましたよ。

　ま、ただの昔話ですがねも。

　　この後、ﾒﾑﾊﾞが咬み付き合っているｲﾗｽﾄの『感激！偉大なるﾗｲｳﾞ』があっ

　て、ｽﾓｰｷｰの「ｺﾞｰｲﾝ・ﾄｩ・ｱ・ｺﾞｰ・ｺﾞｰ」で始まる『ｽﾃｨﾙ・ﾗｲﾌ』となります。

　ｽﾄｰﾝｽﾞ展には『ﾗｳﾞ・ﾕｰ・ﾗｲｳﾞ』の時の、ｱﾝﾃﾞｨ・ｦｰﾎﾙが木炭紙に描いた大き

　な原画がありました。これにも感動したな。もう少し明るい場所で見たかっ

　たです。

　　珍しくｻﾞ・ﾛｰﾘﾝｸﾞ・ｽﾄｰﾝｽﾞを採り上げた今朝の「幻」、如何でしたでしょうか。

　　特別付録は、以下の隠し場所です。お楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/6d74bfa02057a00a0b6d991b1c238a6b0e7bcaae

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞはph1uvb1tです、どうぞ。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb190406

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年04月06日号

　を始めましょう。もう4月うづき、月日の経つのが早い過ぎるう。わたしの

　今年3月は殆ど無かったに等しいですね。本当にｱｯという間でした。今日は

　普通なら入学式かな。でも月曜日始まりのところが多いのでしょうか。

　　さて今朝はまず新年度に効果的なおまじないをお教えしましょう。

　　ｱｰｻｰ・ｺﾝﾘｰで「ｵﾊﾞﾃﾞｨ、ｵﾊﾞﾀﾞ」。

M01.ｵﾌﾞﾗﾃﾞｨ・ｵﾌﾞﾗﾀﾞ(3’06”)ｱｰｻｰ・ｺﾝﾚｰ

-J.Lennon, P.McCartney-   ﾜｰﾅｰ   WPCR-27575   

N  「ｵﾊﾞﾃﾞｨ、ｵﾊﾞﾀﾞ」、ｱｰｻｰ・ｺﾝﾘｰでした。先週友達との話題にこの歌が出てき

　まして、久し振りに聞いてみました。いいですね。ﾉｳﾞｪﾙﾃｨ調の歌がｱｰｻｰ・

　ｺﾝﾘｰは上手です。ｵｰﾃｨｽ・ﾚﾃﾞｨﾝｸﾞの肝入りでﾃﾞﾋﾞｭｰ・ﾋｯﾄとなった「ｽｳｨｰﾄ・

　ｿｳﾙ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ」が同傾向でしたし、「ﾌｧﾝｷｰ・ｽﾄﾘｰﾄ」なんて面白いのもあった

　な。ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来やや低迷していたｱｰｻｰが心機一転でｶｳﾞｧしたﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ『ﾎﾜｲﾄ・

　ｱﾙﾊﾞﾑ』収録のﾅﾑﾊﾞです。日本ではﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのｵﾘﾁﾞﾅﾙが特別にｼﾝｸﾞﾙとして切ら

　れました。他にｶｰﾅﾋﾞｰﾂが「太郎と花子」とかいう題名でｶｳﾞｧ盤を出していま

　したね。

　　歌われているのは若い庶民階級の男女が出逢い、結ばれ、幸せな家庭を築

　くといういかにもﾎﾟｰﾙ・ﾏｶｰﾄﾆらしい物語です。発表当時は、歌の内容以上に

　ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞがｼﾞｬﾒｶの音楽「ｽｶ」を採り上げた、と大きな話題になりました。

　　皆さまもご存知の通り、ｼﾞｬﾒｶは17世紀から大英帝国の支配下にあって、

　1962年に独立していますが、強い関係は今も変わっていません。ｱｲﾗﾝﾄﾞ・ﾚｺ

　ｰｽﾞもｲｷﾞﾘｽ人の荘園主ｸﾘｽ・ﾌﾞﾗｯｸｳｪﾙが始めたﾚｲﾍﾞﾙです。

　　独立後は合法的にｲｷﾞﾘｽへと民族が流れまして、首都ﾛﾝﾄﾞﾝの一角にｼﾞｬﾒｶ人

　たちの町を作りました。70年代には暴動も起きた南のﾌﾞﾘｸｽﾄﾝ辺りです。60

　年代にはこの辺りは最も危険な地域だったそうですが、そういう所は刺激的

　な風俗で彩られていて、人を惹き付ける魅力があります。ﾋｯﾌﾟの最先端を生

　きていたﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの四人も、特にｼﾞｮﾝ・ﾚﾉﾝは頻繁に出入りしていたようです。

　ﾀｰﾝ・ﾃｲﾌﾞﾙを仕込んだﾓｰﾘｽ・ﾐﾆに乗ってね。

　　原仕様、ｵﾘﾁﾞﾅﾙ・ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝでは天才演奏家ﾎﾟｰﾙ・ﾏｶｰﾄﾆが効果的なﾐｭｰﾄを効

　かせたﾍﾞｲｽ・ﾗｲﾝでｽｶのﾘｽﾞﾑ感覚を実にﾎﾟｯﾌﾟに呈示しています。きっとこの

　町で感じたﾋﾞｰﾄがﾋﾝﾄになっているのでしょう。「ｵﾊﾞﾃﾞｨ・ｵﾊﾞﾀﾞ」でした。

M02.ﾐｽ・ｼﾞｬﾏｲｶ(2’31”)ｼﾞﾐｰ・ｸﾘﾌ

-J.Clif-  TOCP-5956

N   ｼﾞﾐｰ・ｸﾘﾌで「ﾐｽ・ｼﾞｬﾒｶ」でした。映画「ｽｷｬﾝﾀﾞﾙ」のｻｳﾝﾄﾞ・ﾄﾗｯｸからで

　す。これは1950年代末から60年代前半にかけて大英帝国の中枢部を震撼さ

　せた一大醜聞事件を題材にした90年公開の作品で、音楽もその時代のものが

　使われています。そのｻﾝﾄﾗから63年のﾋｯﾄ「ﾐｽ・ｼﾞｬﾒｶ」でした。

　　件の一大醜聞とは俗にﾌﾟﾛﾋｭｰﾓ事件と呼ばれている騒ぎで、その軸となるの

　がｸﾘｽﾁｰﾝ・ｷｰﾗｰという売春婦だったので、別名「ｷｰﾗｰ嬢事件」と呼ばれる事

　もあります。その舞台には当時最もﾔﾊﾞかった地区のﾌﾞﾘｸｽﾄﾝ周辺が描かれま

　す。先の「ｵﾊﾞﾃﾞｨ・ｵﾊﾞﾀﾞ」からの連想で、この映画を思い出して久し振りに

　ｻﾝﾄﾗを聞いてみました。思った程ｼﾞｬﾏｲｶ色が強くなかったのが正直なところ

　です。

　　わたしはご当地ﾌﾞﾘｸｽﾄﾝにあったﾘﾝﾄﾝ・ｸﾜｼ・ｼﾞｮﾝｽﾝのｽﾊﾟｰｸｻｲﾄﾞ・ｽﾀｼﾞｵに1

　週間ほど通った事があります。昼間の仕事だったので、ﾊﾞｽや地下鉄を利用し　

　て行きました。その時の印象は、緑が多く清潔で平和な郊外で、かつての暴

　動とは結びつきませんでした。確かに黒人が多いのですが、ｷﾝｸﾞｽﾄﾝの雑踏を

　知る身には秩序が整然と保たれているように見えたのです。

　　ただし、「60年代のﾛﾝﾄﾞﾝで最もﾔﾊﾞい地域ﾌﾞﾘｸｽﾄﾝ」は、映画「ｽｷｬﾝﾀﾞﾙ」の

　影響もあって、わたしなりの画が心の中にあります。そこにはいつもｼﾞｬﾒｶ

　音楽が暗く重く流れているのです。

　　そんな先入観が少々空回りしたところで、「桜咲く春のｽｶ」をお送りする事

　に致しました。「真冬のﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ」に失敗したので、今回は段々と暖かく　

　なって行くこの時期に、飛び跳ねるｱｸｾﾝﾄをお楽しみ頂きたい。お時間見えま

　すまで、お付き合い下さい。

M03.ｲﾝﾃﾞｨﾍﾟﾝﾃﾞﾝﾄ・ｱﾆｳﾞｧｰｻﾘｰ・ｽｶ( 4’03”)ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂ  

-unknown-  ﾎﾟﾘｽﾀｰ P27D-10071

N   これは「ｲﾝﾃﾞｨﾍﾟﾝﾃﾞﾝﾄ・ｱﾆｳﾞｧｰｻﾘｰ・ｽｶ」、ｽｶﾀﾗｲﾂです。作者不明の「独立

　記念ｽｶ」となっていますが、原曲はﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの「恋する二人」ですね。ﾓﾛのｶｳﾞ

　ｧですが、これもまだ具体的な支配が続いていた大英帝国との関係を物語る選

　曲でしょう。 

　　ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞがﾌﾞﾘｸｽﾄﾝ周辺をｳﾛつき出すのは60年代の後半で、「ｵﾊﾞﾃﾞｨ・ｵﾊﾞﾀﾞ」

　が67年暮れ、その前のｼﾝｸﾞﾙ曲「ﾍﾛｰ、ｸﾞﾄﾞﾊﾞｲ」のｺｰﾀﾞ部分でｼﾞｮﾝがｽｶの

　ﾋﾞｰﾄを口で「ﾝﾁｬ、ﾝﾁｬ」と入れているのには直接的な影響が窺えますね。

　　当時すでに世界的流行の兆しを見せていた、英国秘密諜報部員を主人公

　にしたこの映画もｼﾞｬﾒｶでは人気でした。

M04.ｼﾞｪｰﾑｽ・ﾎﾞﾝﾄﾞ(3’08”)ﾛｰﾗﾝﾄﾞ・ｱﾙﾌｫﾝｿ

-unknown-  ﾎﾟﾘｽﾀｰ P27D-10071

M05.007(ｼｬﾝﾃｨ・ﾀｳﾝ)(2’31”)ﾃﾞｽﾓﾝﾄﾞ・ﾃﾞｯｶｰ

-Daores, Kong-  Trojan  TJDDD019

N  ｼﾞｬﾒｶの誇るｸﾞﾗﾝﾄﾞ・ｵｰｹｽﾄﾗ、ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂの軸、ｻｷｿﾌｫｰﾝ奏者のﾛｰﾗﾝﾄﾞ・ｱﾙﾌ

　ｫﾝｿ名義の「ｼﾞｪｰﾑｽ・ﾎﾞﾝﾄﾞ」、そして「ｲｽﾞﾘｱﾙちゃん」ﾃﾞｽﾓﾝﾄﾞ・ﾃﾞｯｶｰで「ﾀﾞ

　ﾎﾞｰｵｳｾｳﾞﾝ~ｼｬﾝﾃｨ・ﾀｳﾝ」、それぞれ66年、67年のﾋｯﾄでした。

　　ﾀﾞﾎﾞｰｵｳｾｳﾞﾝ、ｼﾞｪｲﾑｽ・ﾎﾞﾝﾄﾞ・ｼﾘｰｽﾞをｲｱﾝ・ﾌﾚﾐﾝｸﾞはｼﾞｬﾒｶで書いたそうで

　すから、やはりこの島と大英帝国との関係は深いですね。

　　一方、この手の活劇はｼﾞｬﾒｶで評判が良く、昼間のﾃﾚﾋﾞではｱﾒﾘｶの探偵物語

　などが今も放送されています。ｽｶﾀﾗｲﾂはこんな曲も吹き込んでいました。

　　「ﾃﾞｨｯｸ・ﾄﾚｲｼｰ」。

M06.ﾃﾞｨｯｸ・ﾄﾚｲｼｰ( 2’14”)ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂ

-unknown-  ﾎﾟﾘｽﾀｰ P27D-10072

M07.ﾊｳｽﾜｲﾌｽﾞ・ﾁｮｲｽ(2’42”)ﾃﾞﾘｯｸ&ﾊﾞｯﾂｨ

-unknown-  ﾎﾟﾘｽﾀｰ P27D-10071

N  ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂの演奏でｱﾒﾘｶのﾃﾚﾋﾞ映画「ﾃﾞｨｯｸ・ﾄﾚｲｼｰ」主題曲に続いては、

　1961年、ﾃﾞﾘｯｸ・ｱﾝﾄﾞ・ﾊﾞｯﾂｨの放ったﾅﾑﾊﾞ・ﾜﾝ・ﾋｯﾄ、「ﾊｳｽﾜｲﾌｽﾞ・ﾁｮｲｽ」で

　した。独立前のｼﾞｬﾒｶ国内事情は相当に厳しかったでしょうが、ｽｶのﾋﾞｰﾄに載

　ったとてものんびりした唄が印象的です。

　　ｼﾞｬﾒｶの音楽のおおもとはｶﾘﾌﾟｿにあります。そのｶﾘﾌﾟｿは物語性を持った言

　葉を語るように唄う音楽です。ｽｶを生み出した具体的な音楽の影響はﾏｲｱﾐか

　らの北米R&Bが強いのですが、ここにも河内音頭の「新聞（しんもん）詠み」

　のように世間の出来事を「見て来たように」語るｶﾘﾌﾟｿの伝統は受け継がれて

　いました。

　　ﾛｰﾄﾞ・ﾌﾞﾗｲﾅｰ・ｱﾝﾄﾞ・ｻﾞ・ｼｰｸｽです。

　　1960年の独立以来繰り返されたｱﾌﾘｶの紛争を伝える「ｺﾝｺﾞ・ｦｰ」。

M08.ｺﾝｺﾞ・ｳｫｰ(3’19”)ﾛｰﾄﾞ・ﾌﾞﾗｲﾅｰ・ｱﾝﾄﾞ・ｼｰｸｽ

-unknown-  ﾎﾟﾘｽﾀｰ P27D-10072

N  講釈師によるｺﾝｺﾞ紛争報道「ｺﾝｺﾞ・ｦｰ」、ﾛｰﾄﾞ・ﾌﾞﾗｲﾅｰ・ｱﾝﾄﾞ・ｻﾞ・ｼｰｸｽで

　した。独立前後のｼﾞｬﾒｶでは活劇と並んで映画では戦記物が人気を集めていま

　した。次はｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂの重要なﾘﾊﾟﾄｩﾜのひとつでもあった61年のｱﾒﾘｶ映画「ﾅ

　ｳﾞｧﾛﾝの要塞」の主題曲ですね。わたしが小学生の時に観た唯一の洋画です。

　山中に隠れていたﾅﾁｽ・ﾄﾞｲﾂの砲台がその全貌を曝す時にこの音楽が流れてい

　たような気がするのですが、実際はどうだったでしょう。64年のｼﾝｸﾞﾙ曲です。

　　「ｶﾞﾝｽﾞ・ｵｳﾞ・ﾅｳﾞｧﾛﾝ」。

M09.ｶﾞﾝｽﾞ・ｵｳﾞ・ﾅｳﾞｧﾛﾝ(2’29”)ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂ

-C.Dodd-   Island IBXCD 1 518 399-2

N  「桜咲く春のｽｶ」、如何でしょうか。ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂが中心なってしまいました

　が、今朝お届けした各曲は名義こそ異なっていても殆どがｽｶﾀﾗｲﾂの演奏と言

　って良いでしょう。その位、このｸﾞﾗﾝﾄﾞ・ｵｰｹｽﾄﾗはｼﾞｬﾒｶの録音界に君臨して

　いました。そのﾌﾞﾗﾝﾄﾞは世紀が変わっても廃れずに保たれています。2001年

　にﾊﾟﾘで吹き込まれた21世紀仕様のｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂを聞きましょう。ｵﾘﾁﾞﾅﾙ・ﾒﾑﾊﾞ

　だったﾄﾗﾑﾍﾟｯﾀｰのｼﾞｮﾆｰﾃﾞｨｼﾞｰ・ﾑｰｱが書いた

　　「ｸﾞﾛｰﾘｰ・ﾄｩ・ｻﾞ・ｻｳﾝﾄﾞ」をどうぞ。

M10.ｸﾞﾛｰﾘｰ・ﾄｩ・ｻﾞ・ｻｳﾝﾄﾞ(4’23”)ｻﾞ・ｽｶﾀﾗｲﾂ

-J.Moore-  ｵﾌｨｽ・ｻﾝﾋﾞｰﾆｬ  PM-982 

M11.Why(2’28”)Dolly Parton with Mavis Staples

-D.Parton-  Sony / RCA 1907589908 2   

N  「桜咲く春のｽｶ」からﾅｯｼｭｳﾞｨﾙ・ｶﾝﾄﾘｰへとﾁｪｰﾝﾁﾞ。先週もお届けしたﾄﾞﾘｰ･

　ﾊﾟｰﾄﾝの新作『ﾀﾞﾑﾌﾟﾘﾝ』から、お分かりですね、この声。ﾒｲｳﾞｨｽ・ｽﾃｲﾌﾟﾙｽﾞ

　とのﾃﾞｭｰｵで「ﾜｲ」でした。

　　実はﾚｺｰﾄﾞ店でこの新譜を手に取った時にこの曲名を見てｽﾃｲﾌﾟﾙ・ｼﾝｶﾞｰｽﾞ

　のあの歌か、と想像したのです。「何でそんなに虐めるの」というあれです。

　ﾄﾞﾘｰとﾒｲｳﾞｨｽで・・・、決して悪くないですね。

　　でもそんな安易なｶｳﾞｧではありませんでした。お聞きのように新しいｵﾘﾁﾞﾅ

　ﾙです。今回のｱﾙﾊﾞﾑで強く感じたのは、唄もさることながら、こうして新曲

　を書き続けるﾄﾞﾘｰの音楽作家としての能力です。ﾃﾞｭｰｵ・ｱﾙﾊﾞﾑというと、時

　としてお付き合い的な側面だけで終始する事がありますが、ここではどれも

　書き下ろしの新しい素材でした。組んだ相手にとっても真剣な勝負だった筈

　です。

　　ではﾒｲｼｰ・ｸﾞﾚｲとﾄﾞﾛｼｰをｹﾞｽﾄに唄います。

　　「ﾄｩｰ・ﾄﾞｱｰｽﾞ・ﾀﾞｳﾝ」。

M12.Two Doors Down(4’06”)Dolly Parton, Macy Gray & DOROTHY

-D.Parton-  Sony / RCA 1907589908 2   

N  ﾄﾞﾘｰ･ﾊﾟｰﾄﾝがﾒｲｼｰ・ｸﾞﾚｲとﾄﾞﾛｼｰと唄った「ﾄｩｰ・ﾄﾞｱｰｽﾞ・ﾀﾞｳﾝ」でした。ひ

　と昔前でしたら、ﾄﾞﾘｰのようなﾅｯｼｭｳﾞｨﾙ歌手が黒人R&Bの唄い手と対等なﾃﾞ

　ｭｰｵを組むｾｯｼｮﾝなどあり得なかったかも知れません。音楽による深い人間相

　互理解がこのような形を実現させてくれた、と言ったら美し過ぎるかな。

　　現在ある程度の経験を積んだ上で音楽を続けている人たちは、この表現活

　動を生涯追求の課題として捉え自問自答しながら様々な作業を行っているよ

　うに見えます。別に難しい物に限りません。その形は全て自由ですが、音楽

　に限らずあらゆる芸能芸術は今こういった段階に差し掛かっているのではな

　いのではないでしょうか。上手に言えませんけれど、ﾄﾞﾘｰ･ﾊﾟｰﾄﾝの新作『ﾀﾞﾑ

　ﾌﾟﾘﾝ』を聞いていて、ふとそんな事も考えました。

　　もう一曲、今度はﾛﾝﾀﾞ・ｳﾞｨﾝｾﾝﾄとｱﾘｽﾝ・ｸﾗｳｽが一緒に唄います。

　　「ｲﾌ・ｳｲ・ﾄﾞﾝﾄ」。

M13.If We Don’t(2’24”) Dolly Parton with Rhonda Vincent & Alison Krauss

-D.Parton-  Sony / RCA 1907589908 2

M14.神様お願い!(2’11”)ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ  

-Y.Matsuzaki-    ﾃｲﾁｸ  TECH 3212/3 

N  冒頭の不協和音で、お分かりですね。ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞの「神様お願い!」です。

　これ題名にﾋﾞｯｸﾘ・ﾏｰｸが付いていたんですね、50年近く気づかなかったなあ。

　　ｼｮｰｹﾝこと萩原健一が亡くなりました。68歳、わたしと変わらないのに、何

　でこんなに早く・・・。ほとんどの人生を俳優として生きてきましたから、

　ﾃﾚﾋﾞでは各種ﾄﾞﾗﾏの保存映像を利用しての追悼がしきりに行われていました。

　ただわたしにとってはやっぱりﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄです。

　　13才の時、彗星の如く現れた大宮の不良集団ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞにわたしは注目

　していました。ﾘｰﾀﾞｰのﾖｯﾁﾝこと松崎由治の才能は群を抜いていまして、その

　虜になってしまったのです。ﾃﾞﾋﾞｭｰ曲「忘れ得ぬ君」はﾖｯﾁﾝが唄っていまし

　て、その背後でﾊｰﾓﾆｶを吹いていたｼｮｰｹﾝは、第二弾でｳﾞｫｰｶﾙを披露します。

　　この「神様お願い!」は、奇跡的な傑作ではないでしょうか。ｲﾝﾄﾛからｺｰﾀﾞ

　まで、素晴らしい疾走感であっという間に過ぎてしまう2分11秒の中に極上

　の「ﾛｯｸ」が詰め込まれています。終了前にﾘｽﾞﾑ・ﾁｪｲﾝﾁﾞしてからのﾄﾞﾗﾑｽﾞ、

　ｶｯｺいいね。ｱｰﾙ・ﾊﾟｰﾏｰみたいな前進ﾋﾞｰﾄです。ﾋﾛｼやるじゃないか。高久昇

　のﾍﾞｲｽ・ﾗｲﾝも独創的です。自分たちで既成の領域に頼らずここまで創り上げ

　たのは、偉い。そこにﾖｯﾁﾝ の才能が大きく寄与しているのは言うまでもあり

　ません。

　　ただね、当時のﾚｺｰﾄﾞ・ﾚｲﾍﾞﾙや所属事務所、田辺昭知のｽﾊﾟｲﾀﾞｸｼｮﾝは、優

　れた音楽創造力よりも少女たちにもっと金切り声を上げさせる効率の良い制

　作方針を選択し、このような路線に転向せざるを得ませんでした。

M15.ｴﾒﾗﾙﾄﾞの伝説(3’02”)ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ

-R.Nakanishi, K.Murai-  ｷﾝｸﾞ KICW 8569

M16.純愛(2’44”)ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ

-R.Nakanishi, K.Murai-  ﾃｲﾁｸ  TECH 3212/3

N  名曲「ｴﾒﾗﾙﾄﾞの伝説」、そして「純愛」、ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞでした。共に過激で危

　険な暴走する十代の恋の歌です。ｼｮｰｹﾝの人気はここで決定的になりました。

　もう出て来るだけで「ｷｬｰｯ」です。ﾀｲｶﾞｰｽﾞのｼﾞｭﾘｰこと沢田研二とこの国の

　少女たちの人気を二分していたのが萩原健一でした。

　　亡くなるまでの認知は圧倒的に俳優としてですが、本人は音楽に愛情をず

　っと持ち続けていて、時間的な隔たりはあるものの、歌を唄う事は続けてい

　ました。特に実演が良かった。いくつかの名場面を記憶している方も多い事

　でしょう。

　　大宮の不良時代、ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞ初期に目指していたのがどんな音楽だった

　か明確には語られていませんが、ｲｷﾞﾘｽで出た『GS、ｱｲ・ﾗｰｳﾞ・ﾕｳ』の第2

　篇は収録27曲中、8曲がﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞでして、どれも興味深い作品ばかりです。

　　まずｶｳﾞｧから聞いて下さい。

　　「ｽﾄｯﾌﾟ・ｻﾞ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ」。

M17.Stop The Music(2’59”)The Tempters

-C.Westlake, M.Sugotsky-  Big Beat  CDW1KD 196

N  「ｽﾄｯﾌﾟ・ｻﾞ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ」、ｲｷﾞﾘｽ盤『GS、ｱｲ・ﾗｰｳﾞ・ﾕｳ』からです。これは

　ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞ1枚目のLPに入っていた筈です。ﾌｪｲﾄﾞ・ｱｳﾄがこんなに無神経だっ

　たかは不詳ですが、殆どがｷﾞｮｰｶｲ職人が作ったｵﾘﾁﾞﾅﾙ歌謡曲が並ぶこのｺﾑﾋﾟ

　盤の中でこのｶｳﾞｧは引き立ちます。ｲｷﾞﾘｽ人の選曲者も自分たちと共通するﾋﾞ

　ｰﾄを感じたのでしょうか。

　　次はﾖｯﾁﾝのｵﾘﾁﾞﾅﾙです。英語詞で唄われる、

　　「ﾃﾙ・ﾐｰ・ﾓｰ」。

M18.Tell Me More(3’40”)The Tempters

-Y.Matsuzaki-  Big Beat  CDW1KD 196

M19.Kidotta Ano Ko(2’43”)The Tempters                   

-Y.Matsuzaki-  Big Beat  CDW1KD 196   

N  ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞで「ﾃﾙ・ﾐｰ・ﾓｰ」、「気取ったあの娘」でした。共に欧米のﾋﾞｰ

　ﾄ・ｸﾞﾙｰﾌﾟ水準の出来栄えです。もう一度ﾃﾞﾋﾞｭｰLPを通して聴きたくなりま

　した。お手本が見えて来ない点が秀逸です。みんなで考えて練った形なので

　しょうか。

　　次は傑作ですね。なんかのB面だったかな。これも松崎由治作品です。

　　「秘密の合言葉」

M20.Himitsu No Aikotoba(2’55”)The Tempters           

-Y.Matsuzaki-  Big Beat  CDW1KD 196   

N  ｶｯｺいいでしょう、ｻﾞ・ﾃﾑﾌﾟﾀｰｽﾞ「秘密の合言葉」でした。ただ「ｷｬｰｯ」で

　すからごく初期を除けば、ﾋｯﾄしたGS歌謡曲を唄っていればそれで可、みた

　いな活動じゃなかったかな。でもｸﾞﾙｰﾌﾟ活動後期に出した次の歌は、萩原健

　一作詞、松崎由治作曲の純粋なｵﾘﾁﾞﾅﾙ。軟派路線ではありますが、ここから

　またｸﾞﾙｰﾌﾟの個性を創造して欲しかったな。

　　ｼｮｰｹﾝ、萩原健一を偲んで、の筈がﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ特集、それも松崎由治に光を当

　てるような内容になってしまいましたが、ここに嘘はありません。あ、「嘘」

　は5日も前の話でした。

　　ではお聞き下さい、ｼｮｰｹﾝが唄います。

　　「雨よふらないで」、ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ。

M21.雨よふらないで(2’48”)ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ 

-K.Hagiwara, Y.Matsuzaki-  ﾃｲﾁｸ  TECH 3212/3

M22.Calling You(5’14”)ﾏｰｸ・ｼﾞｮｰﾀﾞﾝ   tp.Randy B.

-B.Telson-  BSMF 8026

N  3月26日に亡くなった萩原健一の唄で、ｻﾞ・ﾃﾝﾌﾟﾀｰｽﾞ「雨よふらないで」

　でした。続けたのは映画「ﾊﾞｸﾞﾀﾞｯﾄﾞ・ｶﾌｪ」の主題歌「ｺｰﾘﾝｸﾞ・ﾕｰ」です。

　この歌は誰が唄っても大抵は成功します。緊張と官能が交差する原曲の不思

　議な魅力が自ずから世界を作ってくれるのでしょう。ﾃﾚﾋﾞのﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ番組で、

　ｽﾄﾘｯﾌﾟ劇場のｼｮｳのBGMにこれを使った場面を見た事があります。感心しま

　した。

　　今のｶｳﾞｧはﾏｰｸ・ｼﾞｮｰﾀﾞﾝの新譜からです。地平線の向こうで鳴るﾐｭｰﾄ・ﾄﾗﾑ

　ﾍﾟｯﾄを吹いているのはﾗﾝﾃﾞｨ・ﾌﾞﾚｯｶｰです。先週お届けした21世紀のｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ

　歌手ﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸをえらく気に入って下さった八王子60ｵｰﾊﾞｰさん、如何でした

　でしょうか。

M23.いとしのﾚｲﾗ(7’06”)ﾃﾞﾚｸ・ｱﾝﾄﾞ・ﾄﾞﾐﾉｽ

-E.Clapton, J.Gordon-  ｲｰｽﾄｳｪｽﾄ AMCY-2600/1  

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、2019年4月6日の最後は、年号改変を祝しﾃﾞﾚｸ・

　ｱﾝﾄﾞ・ｻﾞ・ﾄﾞﾐﾉｰｽﾞで「いとしの令和」をお届け致しました。

　　今回の珍騒動、全くお笑いですね。「初めて国書である万葉集から採用した」

　とか言ってるけど、あの時代を中国、韓国の文化と切り離すのはﾅﾝｾﾝｽです。

　何かっていうと「歴史を正しく」なんて言う人間に限って、「歴史を都合よく」

　自分たちの利益に結び付けるんですよ。それに内閣総理大臣が「俺が決めた

　んだよね」とｼｬｼｬﾘ出て、ｴﾗそうに自分の政策と関連させて自画自賛するなん

　て、もっての他。時代を作るのは、わたしたちひとりひとりです。斎藤美奈

　子によれば、既に機能を持たず「文化財に近い」この年号、ﾃﾚﾋﾞでは「おめ

　でたい」とまだ浮かれ騒ぎを続けていますが、来年開催予定の五輪大会と同

　じく、冷静に考え直した方が良いのではないでしょうか。

　　と国家に噛み付いたところで、自身の訂正をひとつ。先週のﾃｲﾗｰ家にいつ

　も流れていたﾓｰﾀｳﾝ・ﾋｯﾄ曲の行りで「ﾀﾞﾝｼﾝ・ｲﾝ・ｻﾞ・ﾄｰﾏｽ」と出てきました

　が、これは「ﾀﾞﾝｼﾝ・ｲﾝ・ｻﾞ・ｽﾄﾘｰﾄ」の間違いです。ﾘｳﾞｨﾝｸﾞｽﾄﾝ・ﾃｲﾗｰのｶｳﾞ

　ｧがｶｰﾗ・ﾄｰﾏｽとのﾃﾞｭｰｵで、ｶｰﾗの事を考えていたらこんなになってしまいま

　した。やはり校正は自分だけじゃﾀﾞﾒですね。今週も何かあるかも。申し訳あ

　りませんでした。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/fd5421e30ea16f0941671b6a859b6d8a1d3d584b

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、g9t36btnです。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb190330

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年03月30日を　　

　始めましょう。今週は「幻」らしくない1曲目です。あ、らしいかも知れま

　せんけどね。

　　ｼﾝｶﾞ・ｿﾝｸﾞﾗｲﾀ、ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰです。「ｳｲﾁﾀ・ﾗｲﾝﾏﾝ」。

M01.Wichita Lineman(3’41”)James Taylor

-J.Webb-   Hear Music  0888072308299

N  先ずはｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰでｼﾞﾑ・ｳｪﾌﾞの「ｳｲﾁﾀ地区鉄道線路管理人」、2008年発

　表のｱﾙﾊﾞﾑ『ｶｳﾞｧｽﾞ』からでした。もう11年前の作品になるのですね。発売

　直後に友だちと話し合った事を、昨日のように覚えています。この前に出た

　ばかり、なんて思っていました。ｼﾝｶﾞ・ｿﾝｸﾞﾗｲﾀのｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰ、ここでは

　全曲他の人が作って唄い、ﾋｯﾄさせた歌を選び出して自分なりに吹き込んでい

　ます。これまでも彼は自由に好きな歌を採り上げてきましたが、特に独自の

　好みが色濃く反映されていて、面白い。

　　わたしは常々ﾃｲﾗｰ家の中では、常にﾓｰﾀｳﾝ・ﾋｯﾄが流れていたんじゃないか、

　と推測しています。ｼﾞｪｲﾑｽﾞが「ﾊｳ・ｽｨｰﾃｨｰｽﾞ」、弟のﾘｳﾞｨﾝｸﾞｽﾄﾝは「ﾀﾞﾝｼﾝ・

　ｲﾝ・ｻﾞ・ﾄｰﾏｽ」、妹のｹｲﾄは「ｽﾀﾎﾞｰﾝ・ｶｲﾝﾀﾞ・ﾌｪﾛｳ」をｶｳﾞｧしていたからです。

　そして、この『ｶｳﾞｧｽﾞ』にも、もちろんﾓｰﾀｳﾝ・ﾋｯﾄが収録されていました。

　　「ﾛｰﾄﾞﾗﾅｰ」、ｼﾞｭﾆｱとｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ、1966年のヒット曲です。

M02.Road Runner(3’17”)James Taylor

-E.Holland, L.Dozier, B.Holland –   Hear Music  0888072308299

N  ｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰでｱﾙﾊﾞﾑ『ｶｳﾞｧｽﾞ』から「ﾛｰﾄﾞﾗﾅｰ」でした。さて今朝の「幻」

　をJ.T.で始めたのは、先週2曲紹介した細野晴臣の新作をもう少し詳しくご

　案内する、と予告したからで、わたしはこれまで細野晴臣の唄から、どうし

　てもｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰを連想してしまっていたからです。果たして、それは今で

　も正しかったでしょうか。

　　先ずはこれで始めましょう、「住所不定無職低収入」。

M03.住所不定無職低収入(3’10”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086

N  「住所不定無職低収入」でした。1973年のLP『ﾎｿﾉﾊｳｽ』を2019年仕様と

　して再録音した細野晴臣の最新作から、聞いて頂きました。「美味い煙草をく

　れないかい」という唄い出しが時代を感じさせます。

　　ちょっと話題が脇道にそれますが、なんでも雑誌「りぼん」に掲載された

　漫画の中で登場人物が煙草を吸う場面が書き直しをさせられたそうです。「そ

　の画を使うな」、という事ですね。たぶん出版社がSNSなどで批判される事

　を避けるための忖度でしょうが、あんまりだ。

　　わたし自身は体質的な問題から20代後半に禁煙して以来の嫌煙者でもある

　のですが、昨今の肩身の狭い喫煙者の味方のつもりです。あまりに可哀想で

　す。かねてより「そんなにいけない事なら法律で禁止すればいいじゃないか」

　と考えていました。

　　健全、公平、正義を否定はしませんが、何事にもそれらを持ち込んで是と

　する義憤に関しては、疑問です。しかも自分は絶対安全地帯にいて遠くから

　匿名で騒ぎ立てるのは、卑怯な行為ではないかとも思えます。芸能芸術の表

　現はそれらの基準と大きく異なる事実があり、そちらを肯定し優先させる場

　合もあり得ます。こういった真っ当な世論がこれ以上大きくなっていった

　ら、もう自由に歌なんか唄えない日が来る、そんな気もしているのです。運

　動競技や商品広告などもその例に漏れず。

　　あ、とにかく「美味い煙草をくれないかい」と始まる細野晴臣の「住所不

　定無職低収入」でした。如何でしょう、2019年型は。

　　1973年発表のｵﾘﾁﾞﾅﾙ『ﾎｿﾉﾊｳｽ』は、彼が奥多摩、狭山の米軍人用住宅に住

　んでいた頃にその家をｽﾀｼﾞｵがわりにして録音された作品です。当時はﾚｺｰﾄﾞ

　の「音」を欧米水準にしようと、様々な試みがなされていて、そのひとつで

　もありました。発想のきっかけには先程のｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰが田舎の納屋のよう

　なところで行った録音ｾｯｼｮﾝの刺激もあったと思います。

　　当時細野晴臣の家の隣には小坂忠が住んでいて、台所の窓越しに会話が出

　来たそうです。73年ですから、ﾄﾞﾗﾑｽﾞもﾍﾞｲｽもｷﾞﾀｰも実際に音が出ます、作

　業中うるさくなかったのかな。それに対して今回は21世紀の「宅録」です。

　　わたしが知る限りでは、ﾃﾞｨｼﾞﾀﾙ化以前から彼は「音」そのものにご執心で

　して、自宅には大掛かりではないにせよ、常に最新に近い設備があった筈で

　す。しかし今回の作品に付属の本人による解説ですと、「ここ10年以上も生

　演奏で活動を続けていたので、録音機器や音源などを顧みておらず、古いま

　ま放置していた」故に、「半ばでｼｽﾃﾑを入れ替えたり新規にｿﾌﾄｳｪｱを購入」し

　て完成させたそうです。

　　では次へ行きましょう、「冬越え」。

M04.冬越え(3’32”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086   7

N  充分にｶﾝﾄﾘｰ的な「冬越え」でした。ﾄﾞﾌﾞﾛの音が、ﾏｰｸ・ﾉﾌﾟﾗｰを連想させま

　した。ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの音色も宜しかったです。ﾃｸﾉ・ﾎﾟｯﾌﾟの覇者、細野晴臣です

　から、今回の録音制作もﾃﾞｨｼﾞﾀﾙ機器を駆使しての作業だった事は容易に想像

　出来ますが、今のﾄﾞﾌﾞﾛやｱｺｰﾃﾞｨｵﾝのような簡素な楽器がどの楽曲にも主役級

　で登用されています。そしてそれらをとても嬉しそうに弾いている姿が浮か

　び上がって来るのです。これは聞いていても楽しかったな。

　　次も穏やかな詩情が漂う歌です。

　　「僕は一寸・夏編」。

M05.僕は一寸・夏編(4’26”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086   

N  本人によれば「ｵﾘｼﾞﾅﾙはC&Wｽﾀｲﾙだった」という「僕は一寸・夏編」でし

　た。吹き込みはｱﾘｰｻ・ﾌﾗﾝｸﾘﾝの他界した直後で、「そのことを思いながらこの　

　曲に取りかかったのだ」そうです。

　　今朝の冒頭「細野晴臣の唄から、どうしてもｼﾞｪｲﾑｽﾞ・ﾃｲﾗｰを連想してまっ

　ていた」と申し上げましたが、ここまで聞いてきて、その連想は浮かびませ

　ん。完全にﾎｿﾉの世界がありますね。単なる先入観だったのかな・・・。

　　次はﾋﾟｱﾉの弾き語り、1975年の実況録音です。

　　「ﾊﾟｰﾃｨ」。

M06.パーティ(3’02”) 細野晴臣

-Y.Nakayama, R.Suzuki, H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086  

N  1975年10月29日、東京目黒区民ｾﾝﾀｰで行われた「細野晴臣ﾄﾛﾋﾟｶﾙｺﾝｻｰﾄ」

　でのﾋﾟｱﾉ弾き語りで「ﾊﾟｰﾃｨ」でした。

　　彼はｴｲﾌﾟﾘﾙﾌｰﾙ、はっぴいえんどのﾍﾞｲｽ奏者として世に出ました。一時は「日

　本で一番上手い」なんて言われた事もあります。わたしも右手の親指以外の

　４本の指を使って弾くのを目撃し、言葉を失った。

　　ただ彼はﾎﾟｰﾙ・ﾏｶｰﾄﾆのように楽器ならなんでも直ぐに自分のものにしてし

　まう天才なのでしょう。このようにﾋﾟｱﾉも完全に出来ます。矢野顕子が「ﾋｭｰ

　ｲ・ｽﾐｽ調のがとても上手い」とよく言ってましたが、ｱｺちゃんにﾋﾟｱﾉを褒め　

　られるとは、相当の腕前です。

　　ここまでお聞き頂いた各楽曲もﾃﾞｨｼﾞﾀﾙ・ｼｽﾃﾑ・ﾘｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞながら、基本に

　あるのは人間による楽器演奏です。通して弾いている筈です、きっと。

　　さあ次はｵﾘﾁﾞﾅﾙ『ﾎｿﾉﾊｳｽ』LPの冒頭を飾った一曲、

　　「ろっかばいまいべいびい」の2019年正月版です。

M07.ろっかばいまいべいびい(2’36”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086     

N  「この歌を1曲目ではなくｱﾙﾊﾞﾑの最後に持っていきたかった」という「ろ

　っかばいまいべいびい」でした。どうしようか、と思案した挙句、自宅の居　

　間での弾き語りになったそうです。空調が回ってる音が入ってますね。「事あ

　るたびに歌い続けているので」と本人が語る通り、とても馴れ親しんだ感じ

　で、この楽曲と付き合っている長い時間が伝わってます。

　　そして、ｵﾘﾁﾞﾅﾙ『ﾎｿﾉﾊｳｽ』発表時、これも話題になりましたね、

　　「Choo Choo ｶﾞﾀｺﾞﾄ」、2019年版は「ｱﾒﾘｶ編」です。

M08.Choo Choo ｶﾞﾀｺﾞﾄ・ｱﾒﾘｶ編(3’26”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086

N  「Choo Choo ｶﾞﾀｺﾞﾄ・ｱﾒﾘｶ編」、いかにも細野晴臣らしいﾕｰﾓｱの感じられる

　仕上げでした。

　　この国の音楽好きたちは、この人とか大瀧詠一を「神様」のように尊敬し、

　崇め奉る傾向にあります。その気持ちはわたしも解らないではありません。

　興味対象を含めて、大体の音楽活動も見続けて来たつもりです。ただし、い

　つもある程度の距離をおいて聞いて来ました。彼にはずっと独特の知性、ﾕｰﾓ

　ｱを感じていましたが、一般認識では「神様」の部分が肥大してしまい、彼の

　機知があまり伝わっていないんじゃないか、とも思っていました。今朝お届

　けしたのは、改めてそういった独特の知性、ﾕｰﾓｱを強く感じた楽曲ばかりで

　す。

　　付属冊子の冒頭ではｱﾙﾊﾞﾑ総論を本人が述べています。そこでは「最近の音

　楽はﾃﾞｻﾞｲﾝに近いので、ﾒﾛﾃﾞｨもｺｰﾄﾞも意味が希薄になりつつある。身体的に

　影響を受ける低域の「音圧」が脳内音圧へとｳﾞｧｰﾁｬﾙ化し、ﾊﾘｳｯﾄﾞ映画にも通

　じる異次元（空間）で音楽が響く仕組みだ。ﾎﾟｯﾌﾟ・ﾐｭｰｼﾞｯｸの歴史を通じて

　旋律や和音という基本構造は伝統的に持続されてきたのだが、2010年代にそ

　の変化が始まり、いまや新しい音像のｱﾙｺﾞﾘｽﾞﾑが確立された時代になってい

　る」と、2019年時点のﾎﾟｯﾌﾟ音楽状況への鋭い見識が展開されています。

　　こういう事を的確に具体性を持って語れるのは、やはり細野晴臣しかいな

　いでしょう。今回の新譜ほど身近に感じた作品はなかったですね。欠点は値

　段が高い事。2019年に3000円ですよ。

　　では最後に先週もお届けした、わたしの大好きな「ﾊｲﾚﾊｲﾚﾓﾝｶﾗ」をどうぞ。

M09.福は内 鬼は外(3’06”)細野晴臣

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ  VICL 65086

M10.ｿﾚｲﾕ(4’18”)高田　漣

-R.Takada-  ｷﾝｸﾞ KICS-3776

N  細野晴臣の新譜からの「福は内 鬼は外」に被せたのは、高田漣の『ﾌﾚｯｼｭ』

　から、「ｿﾚｲﾕ」でした。以前も1曲聞いて頂いていますね。これは年が明けて

　ｴﾘｽの新年会で一緒になった時に直接貰ったのですが、通して聞いてまず、あ

　まりの「はっぴいえんど」色に驚きました。こんなに影響力が浸透している

　のは恐ろしい、とさえ感じましたね。

　　今回、細野晴臣の新譜を何回か聴き込んでふと思い浮かべたのが、『ﾌﾚｯｼｭ』

　でした。もう一度聞いて見たら、以前ほど「はっぴいえんど」的には響かな

　かったのですが、今度はお父さん高田渡が元気に活動していた70年代の音像

　や言語が直接わたしの心に飛び込んで来て、正直なところ困りました。

　　彼はｷﾞﾀｰを中心とした弦楽器奏者で、様々な領域を超えた活動をしていま

　す。これまでﾍｳﾞｨﾒﾄｰ・ﾛｯｸ以外は殆どの音楽に関わっているのではないでし

　ょうか。そんな全方位演奏家の漣が日頃一緒に演っている若い仲間と作った

　音楽が「なんでこんなに70年代的になるんだ」と、当惑したのです。

M11.最後の楽園(4’21”)高田　漣

-H.Hosono-  ｷﾝｸﾞ KICS-3776

N  これは器楽曲「最後の楽園」、作曲は細野晴臣です。何処かしら久保田麻琴

　的に聞こえます。この『ﾌﾚｯｼｭ』を聞いていますと、最初にお伝えしたはっぴ

　いえんど的であるのが前提ですから、細野晴臣や大瀧詠一がいるのは当然と

　して、久保田麻琴や井上陽水にも出会えます。これらの人たちの初期の作品

　群を漣は聞いていたのでしょうか。73年の生まれですから、同時代的には70

　年代の音楽を聞ける筈がない上、彼の多感期、1990年前後にはこの世代の音

　楽は殆ど忘れられていたような存在でしたから、実に不思議です。

　　あの頃のｱﾒﾘｶ文化全体への憧憬を強く反映した音造り、簡単な英語ﾌﾚｲｽﾞで

　落とす言葉遣いなど、聞いていて「ああ、こんなだったなあ」と少し恥ずか

　しくなるような気分でした。ただ漣の音楽には作為性は感じられず、それで

　余計に謎は深まります。細野晴臣の1973年／2019年を跨いだ『ﾎｿﾉﾊｳｽ』を

　聞いた後は尚更で、この46年間を考えさせられる事にもなりました。

　　では次、わたしが最も苦手なﾀｲﾌﾟの歌です。こういうのを真剣に聞いた事

　は、今までわたしのの人生でなかったでしょう。

　　高田　漣で「ｾﾛﾌｧﾝ」。

M12.ｾﾛﾌｧﾝ(4’43”)高田　漣 

-R.Takada-  ｷﾝｸﾞ KICS-3776

M13.Here I Am(4’32”)Dolly Parton with Sia

-D.Parton-  Sony / RCA 1907589908 2

N  73年生まれの奏でる70年代の音楽に続いては、46年生まれﾄﾞﾘｰ・ﾊﾟｰﾄﾝ、

　2019年の新譜です。今回は数曲で女性同士のﾃﾞｭｰｵを聞かせてくれます。今

　朝は冒頭曲の「ﾋｱ・ｱｲ・ｱﾑ」、ここではｵｰｽﾄﾗﾘｱのｼｰｱとの競演。始まって2分

　20秒あたりのひっくり返りそうになる声が可愛らしかったですね。彼女は

　1975年生まれですから、ﾄﾞﾘｰとは39歳の隔たりがありますが、対等に張り

　合ってます・・・あ、この場合は対等に張り合えているﾄﾞﾘｰを評価すべきで

　しょうか・・・。「ここにｱﾀｼは居るのよ」って言った手前もありますでしょ。

　　ﾄﾞﾘｰ・ﾊﾟｰﾄﾝの新譜『ﾀﾞﾑﾌﾟﾘﾝ』から、ｼｰｱと一緒に唄った「ﾋｱ・ｱｲ・ｱﾑ」で

　した。

　　さてﾋﾞﾙﾎﾞｰﾄﾞ・ﾗｲｳﾞでのﾏﾝﾊﾀﾝｽﾞにつきましては3月9日に詳しくお伝えし

　ました。その後で今週火曜日に注文した覚えのない2枚組が新品で届き、少々

　驚いています。ｼｮｳ鑑賞後にちょっと気になった楽曲があったので、調べたの

　は事実ですが、ここに当該曲は入っていません。何故でしょうか。ただし、

　これまでに聞いていなかったｶｳﾞｧがありました。題名に「ｸﾞｯﾄﾞﾊﾞｲ」が入っ

　ている名曲はﾏﾝﾊﾀﾝｽﾞの十八番でして、これもそこに並ぶでしょうね。

　　ｸﾞﾗﾃﾞｨｽ・ﾅｲﾄとﾋﾟｯﾌﾟｽが蘇生した切っ掛けの超名曲です。

　　「さよならは悲しい言葉」。

M14.Neither One of Us (Wants to Be The First to Say Goodbye)(4’32”)  

The Manhattans

-J.Weatherly-  Sony SMCR 5148D

N  「ふたりのうちどちらも、先に別れを口にしたくない」・・・長い付き合い

　で情が移ってしまって別れられない思いが迫って来るけど、もう続けられな

　い・・・こんな切ない情景をｼﾞｪﾗﾙﾄﾞ・ｱﾙｽﾄﾝが切実に唄い上げてくれました。

　ｸﾞﾗﾃﾞｨｽの原曲に勝るとも劣らない名唱ですね、ｻﾞ・ﾏﾝﾊﾀﾝｽﾞでした。『ﾊﾞｯｸ・

　ﾄｩ・ﾍﾞｲｼｯｸ』、1986年の最後のｱﾙﾊﾞﾑ収録曲です。これは当時の全員の本当

　の気持ちだったのではないでしょうか。わたしの記憶ではこのLPには「忘れ

　じの日々」しかなかったです。しっかり聞いていなかったんでしょう。

　　さて、この2枚組には「70年代のｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ曲」のｶｳﾞｧも入っていました。

　その頃を振り返ると、「ここまでやっちゃあ、ただのﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ・ｳﾞｫｰｶﾙ・ｸﾞﾙｰﾌﾟ

　だよ」なんて酷い事を言われていたと思いますが、ｼﾞｪﾗﾙﾄﾞ迫真の熱唱が、見

　事にこの名曲の新しい側面を引き出しています。

　　聞いてください、ﾏﾝﾊﾀﾝｽﾞです。

　　「追憶」。

M15.The Way We Were~Memories(5’11”)The Manhattans

-A.Bergman, M.Bergman, M.Hamlisch, K.Wakefield, J.Bowen, D.Baldwin-  Sony SMCR 5148D

N  ﾏﾝﾊﾀﾝｽﾞで「追憶」でした。どうですか、いいでしょう。安易なｶｳﾞｧではな

　く、自分たちのｽﾀｲﾙを創り上げています。この前の実演では聞けなかったけ

　れど、専用ｱﾚﾝｼﾞも素敵でﾗｲｳﾞ・ｼｮｳの重要なﾘﾊﾟﾄｩﾜでもありました。思い出

　すなあ。

　　さて「ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ云々」と勝手に騒いでいたら、何と「この人、本当に今の

　唄い手なの」と確かめたくなるような、ﾓﾛに往年の主流ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ調の響きを

　詰め込んだ、と言っても収録時間は31分ですから、こちらも往年のLPｻｲｽﾞ

　ですね、そんな新譜が出ました。

　　まずはお聞き下さい、ﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸです。

　　「ﾏｲ・ﾊﾟﾘｽ・ｲｽﾞ・ﾕｰ」。

M16.My Paris Is You(2’30”)ﾏｲｸ・ﾀﾞｽｸ

-unknown-  BSMF 5069

N  ﾏｯﾄ・ﾀﾞｽｸで「ﾏｲ・ﾊﾟﾘｽ・ｲｽﾞ・ﾕｰ」、先ほどの漣の70年代音楽にも驚きま

　したが、これにもわたしはｸﾘﾋﾞﾂﾃﾝｷﾞｬｳ。完全な50年代のｼﾞｬｽﾞ・ｳﾞｫｰｶﾙです

　ね。程度の良い中古盤が回っている気分でした。詞曲を含めて全てが本気で

　す。現時点でここまで自然に出来るのは驚異的。ﾀｲﾑ・ﾏｼｰﾝでも使ったのかな。

　彼は1978年、ｶﾅﾀﾞはﾄﾛﾝﾄの生まれです。着ているものからも21世紀感はあ

　りません。この国でもすでに有名な存在で、青木ｶﾚﾝとﾃﾞｭｴｯﾄ・ｱﾙﾊﾞﾑを作っ

　たりもしています。この新作ｱﾙﾊﾞﾑ『ｼﾞｪｯﾄ・ｾｯﾄ・ｼﾞｬｽﾞ』を喜んで買う、と

　いう人はそれほど多くないでしょうが、こういう響きがまだ地上から失われ

　ていない、という所で安心できるのは有り難いですね。

M17.The Great Prenender(3’08”)The Band

-B.Ram-  Capital 7243 5 25393 2 4

N  はい、ｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞで「ｻﾞ・ｸﾞﾚｲﾄ・ﾌﾟﾘﾃﾝﾀﾞｰ」でした。1973年に発表された

　彼らのｶｳﾞｧ・ｱﾙﾊﾞﾑ『ﾑｰﾝﾄﾞｯｸﾞ・ﾏﾁﾈｰ』からです。これもｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ曲と言って　

　でしょう。ｵﾘﾁﾞﾅﾙはﾌﾟﾗﾀｰｽﾞで、わたしは彼らの持ち歌の中で一番好きかも知

　れない。死ね前にまとめるつもりにしている「わたしの1001曲」にはもちろ

　ん無審査で入ります。このｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞのｶｳﾞｧも非常に宜しい。原曲の持つ重た

　い主題がのしかかるように迫って来ます。それに較べるとﾌﾟﾗﾀｰｽﾞのは、市場

　を意識したのでしょうか、「十代の恋の辛さ」的に軽く仕上げられている感じ

　です。突然のｻﾞ・ﾊﾞﾝﾄﾞでした。

　　さてそろそろ今朝も「ちょうど時間と」の頃です。次は芸名に「すずめ」

　という日本語を入れている、ﾃﾙｱﾋﾞﾌﾞに生まれ育ち今はﾍﾞﾙﾘﾝを活動拠点とす

　る地球人の歌です。

　　J・ﾗﾓｯﾀ・すずめで「ｲﾌ・ﾕｰ・ｦﾅ」。

M18.ｲﾌ・ﾕｰ・ﾜﾅ(4’52”)J・ﾗﾓｯﾀ・すずめ

-unknown-  Pｳﾞｧｲﾝ  PCD-

M19.People Two & One(7’07”)ｼﾞｪｲｸ・ﾒｲｽﾝ・ﾄﾘｵ

-unknown-  BSMF 5068

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  J・ﾗﾓｯﾀ・すずめの「ｲﾌ・ﾕｰ・ｦﾅ」、そして最後はｵｰｽﾄﾗﾘｱの、今の若い世代

　によるｵﾙｶﾞﾝ・ｼﾞｬｽﾞ・ﾄﾘｵの「ﾋﾟｰﾎﾟｰ・ﾄｩｰ・ｱﾝﾄﾞ・ﾜﾝ」でした。彼らもごく

　当たり前にまるで60年代のような演奏をします。今朝は新しいｱﾙﾊﾞﾑの中で　

　最も21世紀的なﾄﾗｯｸを選んでお送りしました。ｸﾞﾙｰﾌﾟの名前はｼﾞｪｲｸ・ﾒｲｽﾝ・

　ﾄﾘｵです。憶えておいて下さい。

　　「もはや音楽に新旧の差はない」これが十年ほど前にわたしが到達した結

　論難ですが、それを考えると、大いに考えさせられる2時間となりました。

　如何でしたでしょうか。

　　特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

　　http://xfs.jp/pWzc1n　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、MB20190330です。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

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mb190323

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019年03月23日を　　

　始めましょう。

　　桜も開花し、一方で春の嵐が吹き荒ぶ中、まず季節外れのｸﾘｽﾏｽの歌です。

　　「赤鼻のﾄﾅｶｲ」、唄っているのは、ｻﾞ・ﾃﾞｽﾄﾛｲﾔｰ。

M01.赤鼻のﾄﾅｶｲ(2’25”)ﾃﾞｽﾄﾛｲﾔｰ A・Kｷﾝｸﾞｺｰﾜ合唱団

-Marks-  ﾋﾞｸﾀｰ JRT-1398

N  3月7日に亡くなったｻﾞ・ﾃﾞｽﾄﾛｲﾔｰで「赤鼻のﾄﾅｶｲ」でした。1974年の作

　品です。彼は70 年代中期に日本のﾃﾚﾋﾞ番組に出演して人気者になりましたが、　

　元々はその10年前に力道山と死闘を繰り返していたﾌﾟﾛﾚｽﾗｰです。必殺技「4

　の字固め」は全国の小学生の間で大流行しました。わたしも掛けられますよ。

　頭の良い人らしく、この類の人種によくある身の持ち崩しがなかったですね。

　今の「赤鼻のﾄﾅｶｲ」もまず唄が上手ですし、見事に役割を演じ切っています　

　ひょっとしてｱﾙﾊﾞﾑ出していたかも。ｻﾞ・ﾃﾞｽﾄﾛｲﾔｰでした。

　　そして今週はもうひとり、多方面に影響力のあった人間が他界しています。

M02.ｺﾐｯｸ雑誌なんかいらない(3’29”)内田裕也 & 1815ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-Pantak’s world-  ﾜｰﾅｰ・ﾊﾟｲｵﾆｱ  L-8019

N  そう、ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ内田裕也です。樹木希林死去のﾇｰｽﾞで、彼の存在に注目が集

　まっていた矢先の訃報でした。最近はいつも車椅子に乗っていて、この人ま

　だ若いのになんでこんなに体を悪くしちゃったんだろう、と心配していまし

　た。最後に見かけたのはｼｰﾅ・ｱﾝﾄﾞ・ﾛｹｯﾂのｼｰﾅのお葬式だったかな。その時

　は、例によって仰々しく登場したお姿を離れた所から見つけただけでしたが、

　もう少し至近距離で出会ったのは「中村とうようお別れの会」で、これにつ

　いては以前月刊「出版人・広告人」で書いた事があります。それをここに引

　用いたします。以下。

　　　中村とうようﾆｭｰ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ﾏｶﾞｼﾞﾝ（1980年にﾐｭｰｼﾞｯｸ・ﾏｶﾞｼﾞﾝに改名）

　　編集長は後年、博識な民族音楽愛好家、重鎮として音楽界に君臨していた

　　ので、弔辞も「ﾜｰﾙﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸ」への貢献を讃える内容が多く、会全体は非

　　常にｱｶﾃﾞﾐｯｸな雰囲気に満たされていました。

　　　その最後に、ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ内田裕也が突然登壇。「ﾜｰﾙﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸが何だ。俺た

　　ちにとって中村とうようの最大の業績は、この国に『ﾛｯｸ』を正しく紹介し

　　た事にあるんじゃないのか」というような啖呵を切ったのです。カッコ良

　　かったですよ。

　　　集まった人たちは今でこそ、様々な音楽業務、研究、愛好に携わってい

　　ますが、69年のﾆｭｰ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ﾏｶﾞｼﾞﾝ創刊期、あの夜明け前に、同じ夢を

　　ﾛｯｸに託した人たちのはず。そこを振り返らないで、ﾅｰﾆが民族音楽だ、と

　　いうひと言。みんな凍り付きました。

　　　何となくお上品な雰囲気がつまらなかったわたしは、その時に思わず「異

　　議なし」の拍手をしました。極めて自然な反応だったのですが、周囲から

　　の冷やかな視線放射を、全身に浴びせられました。そこをｶﾒちゃんが「あ、

　　拍手が起こりました」と被せてくれ、すぐに雰囲気は楽になりました。流

　　石の腕前です。名DJに相応しい捌きですね。これがわたしと大先輩との、

　　唯一の接点でした。

　　以上、この会で司会を務めた亀渕昭信大先輩について書いた文章です。当

　の御大は白髪を長く伸ばして、ｽﾃｯｷを突いて白いｽﾆｰｶｰという恐ろしい風体で

　すから迫力十分、みんな震え上がってました。

　　神戸の生まれで、大瀧詠一よりも先に「ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ」という言葉を定着させ

　たのはこの人です。もちろん自分自身でも唄っていまして、何枚もﾚｺｰﾄﾞを創

　っています。今の「ｺﾐｯｸ雑誌なんかいらない」は、内田裕也 & 1815ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・

　ﾊﾞﾝﾄﾞ名義で1973年に出した『ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ放送局 Y・U・Y・A 1815KC』とい

　うLPからです。ほとんどは古いﾛｯｸﾝﾛｰﾙのｶｳﾞｧですが、これだけが新しい歌

　でした。頭脳警察のﾊﾟﾝﾀの作った曲ですね。

　　わたし自身このｱﾙﾊﾞﾑは発売当初から聞いていまして、A面の最初、つまり

　冒頭部分で、「良いｾﾝｽだなあ」と感心しました。そこの部分を聞いて貰いま

　しょう。

M03.恋の大穴(3’42”)内田裕也& 1815ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-A.Schroeder, S.Wiche-  ﾜｰﾅｰ・ﾊﾟｲｵﾆｱ  L-8019

N  ラジオの同調雑音を持って来る辺り、憎いじゃありませんか。はっきり言っ

　てｱﾙﾊﾞﾑ全体としては平均的な出来で、ﾇｰ・ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ﾏｶﾞｼﾞﾝでは「この世代

　にはまだ黒人の影響が全くない」というような事が書かれていました。評者

　は中村とうようです。でも「ﾛｯｸﾝﾛｰﾙに犯された」内田裕也像がくっきりと浮

　き彫りにされているｱﾙﾊﾞﾑでした。

　　彼はお決まりのﾊﾞﾝﾄﾞﾎﾞｰｲとしてこの世界に入り、前歌唄いからﾋﾟﾝの歌手

　になりますが、その時代がﾛｶﾋﾞﾘｰとｸﾞﾙｰﾌﾟ・ｻｳﾝｽﾞの端境期だった故に、苦汁

　を嘗めさせられた、と言えなくもないでしょう。その頃の録音を聞いて下さ

　い。いずれもｶｳﾞｧです。

　　まず「天使のﾊﾝﾏｰ」、

　　そして樹木希林が好きだったという、「朝日のあたる家」。

M04.天使のﾊﾝﾏｰ(2’47”)内田裕也  寺内ﾀｹｼとﾌﾞﾙｰｼﾞｰﾝｽﾞ

-L.Hays, P.seeger, K.Sazanami-  東芝  TOCT-11140/1

M05.朝日のあたる家(3’50”)内田裕也  寺内ﾀｹｼとﾌﾞﾙｰｼﾞｰﾝｽﾞ

-A.Price-  東芝  TOCT-11140/1

N  特別頭出し音入りﾐｸｽで、ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ内田裕也で「天使のﾊﾝﾏｰ」、そして「朝日

　のあたる家」でした。尾藤ｲｻｵと収録曲を半分ずつ分け合って唄われた2枚の

　ｱﾙﾊﾞﾑ『ﾛｯｸ、ｻｰﾌｨﾝ、ﾎｯﾄ・ﾛｯﾄﾞ』、『ﾚｯﾂ・ｺﾞｰ・ﾓﾝｷｰ』からでした。彼のよう

　に楽団付きでなく、といって歌謡曲とも違う唄い手には、時折この種の吹き

　込み企画があるだけで、他は「ｼﾞｬｽﾞ喫茶」と呼ばれた軽音楽生演奏の場所で

　の実演しかなく、厳しい状況でした。そんな中でﾛｯｸﾝﾛｰﾙ魂を貫いた内田裕也

　は違いますね。ただ、どうにもこうにも不器用で、途中から妙にｺﾜﾓﾃになっ

　てしまったのは残念です。横尾忠則が「裕也さんは、ｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙでｽｼﾞを通す

　ところがあった」と言ってたのには頷けますが、後年はｺﾞﾘｶﾞﾝを押し切る人

　間のﾊﾟﾛﾃﾞｨを自分で演じていたようにも見えます。

　　次の歌なんかその典型かも知れません。

　　指原苅乃とのﾃﾞｭｰｵです。

　　「ｼｪｷﾅﾍﾞｲﾍﾞｰ」。

M06.ｼｪｷﾅﾍﾞｲﾍﾞｰ(4’57”)内田裕也 feat. 指原苅乃

-K.Akimoto, Simon-  ｴｲﾍﾞｯｸｽ AVCD-48977/B

N  内田裕也が指原苅乃と唄った「ｼｪｷﾅﾍﾞｲﾍﾞｰ」でした。2014年のこの作品、

　周囲の人間たちは大穴を狙ったのでしょうが、殆ど話題にならなかったです

　ね。わたしも店頭で見つけられず注文をして手に入れました。

　　沢田研二のﾀｲｶﾞｰｽﾞを大阪のｼﾞｬｽﾞ喫茶「ﾅﾑﾊﾞ一番」で見出したのは裕也さ

　んで、当初は「内田裕也とﾌｧﾆｰｽﾞ」と名乗っていたようです。それが所属の

　渡辺ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝの思惑で彼だけ追い出され、自分で結成したのがﾌﾗﾜｰｽﾞ。裕也

　さんの描いた完成予想図は、欧米に対抗できる世界水準のﾛｯｸ・ﾊﾞﾝﾄﾞでした。

　　その夢はﾌﾗﾜｰｽﾞが発展して生まれ変わったｸﾞﾙｰﾌﾟ、ﾌﾗﾜｰ・ﾄﾗｳﾞｪﾘﾝ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

　で成就します。武者修行先のｶﾅﾀﾞでこの「ｻﾄﾘ・ﾊﾟｰﾄII」がﾁｬｰﾄ入りを果たし、

　ｱﾄﾗﾝﾃｨｯｸでもｼﾝｸﾞﾙ盤が切られたのですから。

M07.ｻﾄﾘ・ﾊﾟｰﾄII(5’01”)ﾌﾗﾜｰ・ﾄﾗｳﾞｪﾘﾝ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-Flower Travelin’ Band-  ﾜｰﾅｰ・ﾊﾟｲｵﾆｱ  L-6007

N  「ｻﾄﾘ・ﾊﾟｰﾄII」、ﾌﾗﾜｰ・ﾄﾗｳﾞｪﾘﾝ・ﾊﾞﾝﾄﾞでした。これは短い仕様です。LP

　では7分を超えていました。裕也さんはこのﾊﾞﾝﾄﾞから演奏そのものには加わ

　らず、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄやﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを受け持つ裏方に回りました。「担当楽器ﾘｰﾄﾞ・ﾀﾑﾊﾞ

　ﾘﾝ」なんて言ってね、これも粋な表現ですね。

　　その頃ﾛｯｸの演奏会は大体がｵﾑﾆﾊﾞｽ形式でしたから、全体のまとめ役が必要

　なのです。こういう役は裕也さんが適任で、MCや司会進行役も上手でした。

SEｼﾞｮｰ山中の紹介『ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ｼﾞｬﾑ ’70』(Pｳﾞｧｲﾝ PCD-7228/9)から

SEｷｬﾛﾙ解散公演でのｹﾞｽﾄ出演『燃えつきるｷｬﾛﾙ』(ﾌｫﾉｸﾞﾗﾑPHCL-3031)から

N  「みんな、乗ってっか」、この頃はこれが登場時の决めｾﾞﾘﾌでしたね。「これ

　でﾛｯｸﾝﾛｰﾙが終わった訳じゃねえからな」なんてｶｯｺｲｲ事言いますね、ﾎﾝﾄ。

　　わたし自身、内田裕也から大きな影響を受けたひとりだ、と自信を持って

　言えます。音楽の裏方仕事を志したのも、彼の姿を見たからでしょう。これ

　は秘密ですが、18歳の頃には一緒に演奏をした事もあります。帰国凱旋公演

　のﾌﾗﾜｰ・ﾄﾗｳﾞｪﾘﾝ・ﾊﾞﾝﾄﾞの前座を務めた時に、わたしのｴﾙﾄﾝ・ｼﾞｮﾝを真似た

　奇妙な衣装を裕也さんが気に入ってくれて、「ﾋﾟｱﾉだったら一緒に演ろう」と

　誘ってくれたのです。「のっぽのｻﾘｰ」と「ﾌﾞﾙｰ・ｽｳｪｰﾄﾞ・ｼｭｰｽﾞ」の2曲。ﾌﾗ

　ﾜｰ・ﾄﾗｳﾞｪﾘﾝ・ﾊﾞﾝﾄﾞのｼｮｳは、重たくて複雑かつ長時間演奏という楽曲が続く

　中間部で、裕也さんが出て来て簡単なﾛｯｸﾝﾛｰﾙを差し挟むという洒落た構成だ

　ったのです。そんな縁があったので、わたしたち静岡ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ組合の名作『永

　久保存盤』を作った時に送ったら、週刊ﾌﾟﾚｲﾎﾞｰｲか何かの「内田裕也が選ぶ

　12枚のﾛｯｸLP」に入れてくれた事もありました。この話は知人から聞いてい

　ただけでしたが、今回の訃報に絡んでその写真を仲間が送ってくれたので、　

　初めて見ました。本当だったのです。12枚、真ん中の列がﾌﾘｰしか分からない

　なあ。全てをじっくり考えて選んだとは思えませんが、ｽﾗｲ、ｽﾄｰﾝｽﾞ、それに

　ｷｬﾛﾙや頭脳と並んでいるのはとても嬉しい。凄いでしょ、お終いに証拠を掲

　載しときます。

　　裕也さんに関してはかなりの複雑な想いがあります。ｴﾚｷﾝｸﾞあたりに寄稿

　しようかな。その時はまたお知らせします。

　　さてﾛｯｸﾝﾛｰﾙ内田裕也を偲んで、もう1曲、わたしはやはりこれですね。

　　「ﾏﾝｼﾞｮｷ・ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ」。

M08.ﾏﾝｼﾞｮｷ・ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ(2’27”)内田裕也& 1815ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ・ﾊﾞﾝﾄﾞ

-Y.Jyo, K.Kase-   ﾜｰﾅｰ・ﾊﾟｲｵﾆｱ  L-1141

M09.Miserlou(2’09”)Dick Dale and His Del-Tones

-Leeds, Pina, Roubanis, Russel, Wise-  Starbucks / Rhino NoNumber

N  もうひとり、訃報が入って来た音楽家の1曲です。ｻｰﾌｨﾝ・ｴﾚｷの創始者と評

　されるﾃﾞｨｯｸ・ﾃﾞｲﾙです。初期のﾌｪﾝﾀﾞ・ｽﾄﾗﾄｷｬｽﾀの左用を持っている写真が

　あります。特別に作って貰ったのでしょうかね。そのｽﾄﾗﾄｷｬｽﾀにﾍｳﾞｨ・ｹﾞｲﾁﾞ

　弦を張って弾いているという「ﾐｻﾞｰﾙｰ」、ﾃﾚﾋﾞ東京の「出没！ｱﾄﾞ街ｯｸ天国」

　で使ってるのは、このｳﾞｧｰｼﾞｮﾝかなあ。目が眩むようなﾌﾚｲｼﾞﾝｸﾞでした。ﾄﾗﾑ

　ﾍﾟｯﾄ・ｿﾛの部分はﾒｷｼｺの音楽みたいにも聞こえます。ﾃﾞｨｯｸ・ﾃﾞｲﾙ没、享年八　

　十一、合掌。

M10.Some Other Time(7’09”)ﾄﾞｩﾜｲﾄ・ﾄﾘﾌﾞﾙ

-unknown-  BSMF 5067

N  3人の冥福を祈って鎮魂歌。ﾄﾞｩﾜｲﾄ・ﾄﾘﾌﾞﾙの「ｻﾑ・ｱｻﾞｰ・ﾀｲﾑ」でした。

　　先週ｶﾞﾗにもなくｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞを皆さんと一緒に聞いてみました。する

　と即刻、このﾄﾞｩﾜｲﾄ・ﾄﾘﾌﾞﾙの新譜に出逢いました。伝播したのかな。彼はｵﾊ

　ｲｵ出身の唄い手で、1978年からはﾛｽ・ｴｲﾝｼﾞｪﾙｽﾞを拠点としています。ﾌｧﾗｵ・

　ｻﾝﾀﾞｰｽﾞ、ｶﾏｼ・ｦｯｼﾝﾄﾝらとの共演でも有名です。ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ系のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄと言

　いますと、鋭い声で刻み込むような唄い方をする人が多いのですが、ﾄﾞｩﾜｲﾄ・

　ﾄﾘﾌﾞﾙはお聞きのように太い包容力のある声で柔らかに表現します。この「ｻ

　ﾑ・ｱｻﾞｰ・ﾀｲﾑ」もその声があってこその作品ですね。

　　新しいｱﾙﾊﾞﾑ『ﾏｻﾞｰｼｯﾌﾟ』にはもうひとつ意外なｶｳﾞｧ・ｿﾝｸﾞが入っていまし

　た。

　　「ﾄﾓﾛｳ・ﾈｳﾞｧ・ﾉｳｽﾞ」です。

M11.Tomorrow Never Knows(5’23”)ﾄﾞｩﾜｲﾄ・ﾄﾘﾌﾞﾙ

-J.Lennon, P.McCartney-  BSMF 5067

N  これも「混沌ﾐｸｽ」と呼びたくなるような不思議な雰囲気ですね。先ほどの

　「ｻﾑ・ｱｻﾞｰ・ﾀｲﾑ」もそうでしたが、過剰にｳﾞｫｰｶﾙを前に押し出さない仕上げ　

　はﾄﾞｩﾜｲﾄ・ﾄﾘﾌﾞﾙの特徴なのでしょうか。全ては人間による生演奏ですが、あ

　の原曲の音色がよく再現されていました。

　　ではその原曲です。

M12. ﾄﾓﾛｳ・ﾈｳﾞｧｰ・ﾉｳｽﾞ2’57”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝 TOCP-71047

N  ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞで「ﾄﾓﾛｳ・ﾈｳﾞｧ・ﾉｳｽﾞ」、強い薬物臭漂うｱﾙﾊﾞﾑ『ﾘｳﾞｫﾙｳﾞｧｰ』

　からです。この頃ｼﾞｮﾝ・ﾚﾉﾝは起きている間ずっとﾗﾘｯていたそうで、「ﾄﾓﾛｳ・

　ﾈｳﾞｧ・ﾉｳｽﾞ」のｱｲﾃﾞｨｱを聞かされてﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのｼﾞｮｰｼﾞ・ﾏｰﾃｨﾝが狼狽える様

　子が「ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ／ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ・ｾｯｼｮﾝ」他に記されています。面白いｴﾋﾟｿｰﾄﾞで

　す。

　　さてLSDでぶっ飛んでいるのが『ﾘｳﾞｫﾙｳﾞｧｰ』だとすれば、その前の『ﾗﾊﾞ・

　ｿｳﾙ』は、緑色を基調としたｼﾞｬｹｯﾄからしてﾓﾛに大麻的です。先日家の片付け

　をしながらﾓﾉ盤を通して聞いていたら、ｽﾃｨｰﾘｵ仕様との大きな違いに、今頃

　気づきました。

　　まずは聞いてください、

　 B面1曲目の「消えた恋」です。ﾘｰﾄﾞ・ｳﾞｫｰｶﾙは、ﾘﾝｺﾞｰ。

M13.消えた恋(2’52”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝 TOCP-71046

N  今の終了部分、その昔のｽﾃｨｰﾘｵ盤にはｼﾞｮｰｼﾞの短いﾘﾌが入ってましたが、こ

　ちらにはありません。ｵｰｳﾞｧ・ﾀﾞﾌﾞで付け加えたたんでしょうか。現行のｽﾃｨｰ

　ﾘｵ仕様にはそのﾘﾌがちゃんと載っかってます。他の部分は同じﾃｲｸです。まだ

　ﾏﾙﾁ・ﾄﾗｯｸとは言い難い機材で録音制作をしていたこの頃ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞは、ﾓﾉのﾐｸｽ

　にこそ長い時間をかけていましたが、ｽﾃｨｰﾘｵは実に短時間であっさり仕上げ

　ていた記録が残っています。それからするとこの特別仕様は珍しいですね。

M14.ｶﾞｰﾙ(2’34”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝 TOCP-71046

N  LP『ﾗﾊﾞ・ｿｳﾙ』の「消えた恋」の次に入っているのが、この「ｶﾞｰﾙ」。その

　昔のﾃﾚﾋﾞ番組「ｼｬﾎﾞﾝ玉ﾎﾘﾃﾞｰ」で、ﾀｲｶﾞｰｽﾞのｼﾞｭﾘｰが真面目にこの歌を唄っ

　ていて、ｻﾋﾞに入ると突然ﾀﾞﾎﾞｼｬﾂにｽﾃﾃｺ、腹巻の植木等がﾂﾏ楊枝を咥えて登

　場。「ﾁｭｯ、ﾁｭｯ、ﾁｭｯ、ﾁｭｯ」のところで歯間のｺﾞﾐをほじくるｷﾞｬｸﾞがありまし

　た。それ以来「ｶﾞｰﾙ」を聞く度に、その場面が浮かんで来ます。かなり神経

　質な歌なのにね。お許し下さい。

　　さて『ﾗﾊﾞ・ｿｳﾙ』はわたしが一番好きなﾋﾞｰﾄﾙｽﾞLPかも知れません。高校

　一年生の夏休みの水泳合宿から帰って来て、真っ先に聞いた覚えがあります

　けれど、全体の印象は秋から冬ですね。それを決定付けているのは特にこの

　歌です。

M15.ﾉﾙｳｪｰの森(2’09”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝 TOCP-71046

N  先週の最終曲「ﾀﾞｰｶｰ・ｼｪｲﾄﾞ・ｻﾞﾝ・ﾌﾞﾗｯｸ」の原曲、「ﾉﾙｳｪｰの森」でした。

　子供の頃は、この歌の抽象的な印象が理解出来ませんでしたが、後年「公演

　旅行中に訪れた売春婦の部屋での出来事だ」というｼﾞｮﾝの言及で解決しまし

　た。成る程と全てが分かったのです。最後の「一服」は、絶対にﾏﾘﾜｰﾅですね、

　ﾗｰｸじゃない。

　　世界的な存在になって世の中を引っ張っていたﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ、ただのﾎﾟｯﾌﾟ・ｸﾞﾙ

　ｰﾌﾟから脱皮しかけていた時代の葛藤とか屈折が随所に感じられる『ﾗﾊﾞ・ｿｳﾙ』、

　この歌も忘れられません。

　　ふと振り返った望郷感が迫ります。

　　「ｲﾝ・ﾏｲ・ﾗｲﾌ」

M16.ｲﾝ・ﾏｲ・ﾗｲﾌ(2’30”)ｻﾞ・ﾋﾞｰﾄﾙｽ

-J.Lennon, P.McCartney-  東芝 TOCP-71046

M17.KanGaroo Boogaloo(5’40”)ﾊﾞﾝﾃﾞﾗｽ

-unknown-  Pｳﾞｧｲﾝ PCD-24751

N  さて元気よくﾌﾞｰｶﾞﾙｰ。ﾊﾞﾝﾃﾞﾗｽという日本人ｸﾞﾙｰﾌﾟで「ｶﾝｶﾞﾙｰ・ﾌﾞｰｶﾞﾙｰ」。

　ｻﾙｰｻという音楽領域は、最も高度な演奏感覚、技術を求められますが、昨今

　では上手な日本人ﾌﾟﾚｲﾔｰも増えて来ているようです。このﾊﾞﾝﾃﾞﾗｽも当初は

　ﾌﾟｴﾄﾘｶﾝのｸﾞﾙｰﾌﾟだと思って聞いていましたが、この「ｶﾝｶﾞﾙｰ・ﾌﾞｰｶﾞﾙｰ」で

　「こりゃ違う」と気づきました。日本語詞の歌もあって、なかなか面白い。

　何より元気があって力強い。実演を観たいですね。

　　さて次は細野晴臣です。さすが大御所、新譜の話題が賑やかです。わたし

　でさえﾗｼﾞｵ で2回も聞きました。それで大いに興味が沸き、手に入れました。

　ひょっとして自分で買った細野作品はこれが初めて、いやｱﾙﾊﾞﾑをしっかり聞

　いたのも初の体験かも知れません。そんなﾜﾂｼｲｻｦなのです。お許しを願いま

　して、先ずはこちらをお聞き下さい。

　　「福は内 鬼は外」。

M18.福は内 鬼は外(3’06”)細野晴臣       

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ VICL65086

N  「福は内 鬼は外」、細野晴臣でした。今回のｱﾙﾊﾞﾑは1973年発表の『ﾎｿﾉ・

　ﾊｳｽ』の自作再演です。先ほど「ｱﾙﾊﾞﾑをしっかり聞いたのも初の体験」と告

　白した未熟若輩者も収録楽曲のほとんどを知っていたのは何故だろう。

　　今の「福は内 鬼は外」もそのひとつですが、これはわたしがｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞ

　ｲｳﾞを聞いていたら当時の音楽仲間が「これ『ﾊｲﾚﾊｲﾚﾓﾝｶﾗ』じゃん」と言い出

　し、それ以来本来の題名も知らずに「ﾊｲﾚﾊｲﾚﾓﾝｶﾗ」と呼んでいました。

　　その時に聞いていたｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞｲｳﾞの歌は、これです。

M19.ｿｳﾙ・ﾏﾝ(2’41”)ｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞｲｳﾞ       

-I.Hayes, D.Porter- ﾜｰﾅｰWPGR-13404

M20.Clean Up Woman(2’47”)Betty Wright 

-C.Reid, W.Clarke-  Rhino R2 79861 

N  ｻﾑ・ｱﾝﾄﾞ・ﾃﾞｲｳﾞで「ｿｳﾙ・ﾏﾝ」でした。ね、似てるでしょ。その次は類似し

　たﾘﾌを持つ、ﾍﾞﾃｨ・ﾗｲﾄの「ｸﾘｰﾝﾅｯﾌﾟ・ｦｰﾏﾝ」でした。R&Bﾀﾞﾝｽ曲の基本ﾊﾟﾀ

　ﾝですね。「ｿｳﾙ・ﾏﾝ」は1967年、「ｸﾘｰﾝﾅｯﾌﾟ・ｦｰﾏﾝ」は1971年のﾋｯﾄです。

　　さて細野晴臣の新作、わたしは非常に楽しめました。詳しくは来週またご

　紹介いたします。今朝の最後はこれもよく知っていた一曲です。ただ新しい

　方はだいぶ印象が異なりました。

　　「恋は桃色」。

M21.恋は桃色(3’55”)細野晴臣      

-H.Hosono-  ﾋﾞｸﾀｰ VICL65086

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N  いろいろ含むところがたくさんありそうな細野晴臣の新作、彼自身による

　解説も面白くて、納得出来るところが多い。来週をどうぞお楽しみに。

　　今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/8b65e29f8c1838a3ff6608f953ea13183e6ac1b9

　　ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、w2zcy2c5です。

　　先週は上手く落とせない方々に、ご迷惑をおかけいたしました。ﾌｧｲｱ・ｽﾄﾚ

　ｲﾁﾞ側の問題のようです。大家には「こういう事が続出するから揚げ先を変え

　ろ」としょっちゅう言われています。今週はどうだろうか。

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

♪♪ Twitter “#blues761″の閲覧はコチラ♪♪

mb190316

前TM. Walikin’ Blues「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-R.Johnson-  Rhino 8122 798434 0

N  「全国的にｱｻｰ」、おはようざいます、ﾜﾂｼｲｻｦです。「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ2019

　年03月16日を始めましょう。春になったようですね。「ﾎﾝｶｸﾃｷﾆ、ﾊﾙｰ」でし

　ょうか。

　　今朝は、1975年夏の世界的ﾃﾞｨｽｺ・ﾋｯﾄ曲で元気よくまいります。

　　ｳﾞｧﾝ・ﾏｯｺｲとｿｳﾙ・ｼﾃｨ・ｼﾑﾌｫﾆｰです。「ｻﾞ・ﾊｯｿｰ」。

M01.The Hustle(4’03)Van McCoy & The Soul City Symphony

-V.Macoy-  Universal 556 408 2

N  この録音ｾｯｼｮﾝがｽﾀｯﾌを生んだ、とも呼ばれているｳﾞｧﾝ・ﾏｯｺｲとｿｳﾙ・ｼﾃｨ・

　ｼﾑﾌｫﾆｰの「ｻﾞ発想」でした。沢山あった「お仕事」のひとつに過ぎなかっ

　たのでしょうが、それぞれのﾒﾑﾊﾞはここで意気投合してｸﾞﾙｰﾌﾟ結成に至り、

　それが後のﾌｭｰｼﾞﾖﾝ音楽興隆を導いた、とされています。本当でしょうかね。

　ｴﾘｯｸ・ｹﾞｲﾙとｺﾞｰﾄﾞﾝ・ｴﾄﾞﾜｰｽﾞは確かにここに居ますね。他のﾒﾑﾊﾞは分からな

　いなあ。

　　そもそもｿｳﾙ・ｼﾃｨ・ｼﾑﾌｫﾆｰと言う名義も今ここではじめて意識しました。

　「発送」は当時みんな、ただｳﾞｧﾝ・ﾏｯｺｲとしか知らなかった筈です。流行っ

　ている最中に、新宿のﾃﾞｨｽｺ、ﾌﾞﾗｯｸ・ｼｰﾌﾟで一人の女の子がひとりで踊って

　いたのを覚えています。一生懸命に覚えようとしている、そんな感じでした。

　　ｻｲｽﾞが大き目で洗いざらしのﾌﾞﾙｰｼﾞｰﾝにｵｰﾌﾟﾝ・ｼｬﾂと言う流行最先端のｻｰﾌ

　ｧｰ・ﾙｯｸで可愛らしかったな。ただ声をかけたらﾄﾞ突かれそうな気もしました。　

　いつものように遠距離観察。その頃もうわたしはそういう場所にﾊﾞｲﾄ的な仕

　事で出入りしていましたけど、この晩は自分でお金払って出かけたんじゃな

　いかな、しかもひとりで。お客さんは余り入っていなかった。今でもこの「ｻﾞ

　八双」を聞くと、その光景が浮かんで来ます。

　　「ﾊｯｿｰ」というのはﾇｰ・ﾖｰｸ・ﾗﾃﾝ、つまりｻﾙｰｻの基本ﾀﾞﾝｽ・ﾌｫｰﾑのひとつ

　で、本来は男女ﾍﾟｱで踊るものです。何かで写真入りの振り付け講座を見た事

　があります。かなり難しそうでした。ﾌﾞﾗｯｸ・ｼｰﾌﾟでその子が踊ってたのは、

　日本で付けられた独自の振り、というか誰かがﾃﾞｯﾁ上げた踊りじゃないかな。

　その頃はﾚｺｰﾄﾞを売るための事実無根のいい加減なﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝが沢山ありまし

　たからねえ。

　　さてなぜ今朝「ｻﾞ・ﾊｯｿｰ」か、と言いますと、先週立ち寄った中華料理屋

　で、「ｻﾞ・ﾊｯｿｰ」とほぼ同じ歌謡曲が流れていたからです。おそらく有線放送

　でしょう。まだ子供のような女性の声でした。多分その子はｳﾞｧﾝ・ﾏｯｺｲもｿｳﾙ・

　ｼﾃｨ・ｼﾑﾌｫﾆｰも、そして「ｻﾞ・ﾊｯｿｰ」自体を知らないでしょう。「これ、次の

　新曲だから」なんて渡されて完全に唄わされてる感じ。

　　仕上げは、もう「ｶｳﾞｧ」と言っていい、いや言い切る事が出来るくらいに

　ｸﾘｿﾂなんです。あの特徴的なｼﾝｾｻｲｻﾞｰの音色も含めてね。そこで一緒にいた

　人間は何も感じてなかったみたいでしたが、わたしは可笑しくて可笑しくて、

　ひとりで笑っていました。

　　もう一度聞きたい。誰か知らないかなあ。「ｻﾞ・ﾊｯｿｰ」とほぼ同じ歌謡曲。

　もちろん、最近の新譜の筈ですよ。

M02.Desafinado(2’03”)Joao Gilberto   

-A.C. Jobim,, N.Mendonca- Fremeaux & Associes  FA 5371  

N  ｼﾞｮｱﾝ・ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄで「ﾃﾞｨｻﾌｨﾅｰﾄﾞ」、ｱﾝﾄﾆｵ・ｶﾙﾛｽ・ｼﾞｮﾋﾞﾑの名作です。これは

　ｼﾞｮｱﾝの始めの3枚のｱﾙﾊﾞﾑ収録36 曲を1枚にした、ｽﾘｰLP・ｵﾝ・ﾜﾝCDか

　らです。大分前に出ていたみたいです。同じような内容の CDは他にも出て

　いて、ﾎﾞｰﾅｽ・ﾄﾗｯｸの付いた38曲収録盤もありました。こちらも持っていた

　ような気がしますが、すぐに出て来ないので、今朝はこのﾌﾚﾐｭｰ・ｱﾝﾄﾞ・ｱｿｼｴ

　盤でお届けしました。わたしがこれを手に入れたのは今年になってからです。

　　ｼﾞｮｱﾝは世界的なﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧのﾌﾞｰﾑの寵児となって、この後で大手のｳﾞｧｰｳﾞ

　に沢山の吹き込みをしました。でもこれらは歌詞が英語だったり、多分に西

　洋の白人市場を意識した商業的な傾向が強く、同じ楽曲もこのｽﾘｰ・ｵﾝ・ﾜﾝで

　聞く方がﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ創成期の様子が生々しく響きます。

　　これを手にした時、「真夏のｶﾗｽﾐ」ならぬ「真冬のﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ」、次の「幻」

　は、これで行こうと決めていたのですが、肝心のCD盤を某所に置き忘れ、「真

　冬」の間じゅうｹｲｽだけが手元にありました。それがようやく帰って来た時に

　は、もう春だった、というｵﾁです。今朝は「早春ﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ」です。極く初

　期のｼﾞｮｱﾝ・ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄを少し聞いて貰いましょう。

　　次は「ｻﾑﾊﾞ・ﾃﾞ・ｳﾅ・ﾉｰﾀ・ｿ〜ﾜﾝ・ﾉｰﾄ・ｻﾑﾊﾞ」。

M03.Samba De Uma Nota So(1’41”)Joao Gilberto

-A.C. Jobim,, N.Mendonca- Fremeaux & Associes  FA 5371  

N  ｼﾞｮｱﾝ・ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄ、ｵﾘﾁﾞﾅﾙの録音で「ｻﾑﾊﾞ・ﾃﾞ・ｳﾅ・ﾉｰﾀ・ｿ〜ﾜﾝ・ﾉｰﾄ・ｻﾑﾊﾞ」。

　　いいですね。半音移動を多用した複雑な進行を持つｶﾙﾛｽ・ｼﾞｮﾋﾞﾑの楽曲が

　秀逸なのは言う迄もありませんが、ｼﾞｮｱﾝのﾎﾞｿｯとした声で全体の雰囲気が不

　思議なくらいにひとつにまとまっています。ほんと不思議。

　　音楽の最終的な理想形はﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧにある、という格言があったのを憶え

　ていますが、ｼﾞｮｱﾝは最初からほぼ完成されたﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ感覚を持っていた

　んですね。彼自身は、ﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧではなくｻﾑﾊﾞを唄っているつもりだ、と言

　っていたそうですが、心の内に込めた情熱を淡々と冷んやり表現出来る音楽

　はﾎﾞｯｻ・ﾉｰｳﾞｧ以外には無いのではないでしょうか。言葉もやはりﾎﾟﾙﾄｶﾞﾙ語

　がしっくり来ます。

　　ではｳﾞｧｰｳﾞ時代にも録音された有名曲をもうひとつどうぞ。

　　「我が祖国のｻﾑﾊﾞ」と言う題名ですが、別の邦題、英題が有るかも知れま

　せん。いや、きっとある。でも今は出て来ない。

　　「ｻﾑﾊﾞ・ﾀﾞ・ﾐﾝﾊ・ﾃﾗ」。

M04.Samba Da Minha Terra(2’22”)Joao Gilberto  

-D.Caymmi-  Fremeaux & Associes  FA 5371  

M05.Disse Alguem (All Of Me) (5’19”)Joao Gilberto

-S.Simons, G.Marks-  Warner Bros 9 45165-2

N  ｼﾞｮｱﾝ・ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄ1961年録音の「我が祖国のｻﾑﾊﾞ」、そして1977年録音のｱ

　ﾙﾊﾞﾑ『ﾌﾞﾗｼﾞﾙ』からおなじみの「ｵｰﾙ・ｵｳﾞ・ﾕｰ」でした。16年を隔てて、声

　もｷﾞﾀｰの音も変わっていません。ただよく聴くと、編曲とﾐｸｽには時代的な洗

　練が感じられます。

　　そうか、『ﾌﾞﾗｼﾞﾙ』はもっと後の作品と思っていましたが1977年ですか。

　42年も前に聞いていたのですね。この音楽形態、そして表現している世界は

　21世紀になっても変わりがないと言う事なのでしょうか。初来日した時も、

　60年代と同じでしたものねえ。これは「昔の名前で出ています」ではなくて、

　彼自身の基本がこの60年間不動だった事の証明でもあります。不変なまま今

　なおﾌﾞﾗｼﾞﾙ音楽をﾘｰﾄﾞし続けるｼﾞｮｱﾝ・ｼﾞﾙﾍﾞﾙﾄ、偉大です。

　　とは言いましても、ﾌﾞﾗｼﾞﾙでの音楽が変わっていない訳ではありません。

　次は「現代ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝ・ﾒﾛｳ・ｸﾞﾙｰｳﾞの頂点」を極めた音楽家の、「ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝAOR~

　ﾓﾀﾞﾝ・ｿｳﾙの近年最高傑作」から聞いていただきましょう。

　　ﾙｰｶｽ・ｱﾙｰﾀﾞです、「ﾎﾜｯﾄ・ｱｲﾄﾞ・ﾄﾞｩ・ﾌｫｰ・ﾗｳﾞ」。

M06.ﾎﾜｯﾄ・ｱｲﾄﾞ・ﾄﾞｩ・ﾌｫｰ・ﾗｳﾞ(5’38”)ﾙｰｶｽ・ｱﾙｰﾀﾞ

-unknown-  Pｳﾞｧｲﾝ  PCD-24816  

N  「ﾎﾜｯﾄ・ｱｲﾄﾞ・ﾄﾞｩ・ﾌｫｰ・ﾗｳﾞ」、ﾙｰｶｽ・ｱﾙｰﾀﾞでした。これが「ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝAOR~

　ﾓﾀﾞﾝ・ｿｳﾙの近年最高傑作」なのか。わたしには極めてﾄﾞﾅﾙﾄﾞ・ﾌｪｲｹﾞﾝ的に聞

　こえましたね。聞いている間じゅう、旋律、唄い方、楽器の音色、中間のﾗﾘｰ・

　ｶｰﾙﾄﾝ的なｷﾞﾀｰ・ｿﾛ、全体構成に『ﾅｲﾄ・ﾌﾗｲ』がﾁﾗついて仕方なかったです。

　前回中央ｴﾌｴﾑでの「現」で、澤田修が「恥ずかしい位に昔をなぞった最新音

　楽」とか言って何曲か紹介していましたが、これも立派に並びますね。今度

　持って行って聞いて貰おうかな。「現代ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝ・ﾒﾛｳ・ｸﾞﾙｰｳﾞの頂点」、ﾙｰｶｽ・

　ｱﾙｰﾀﾞでした。

　　さてもう去年の事になりますが、ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞと呼ばれる領域がﾖｰﾛｯﾊﾟ

　で見直される動きにある事をお伝えしました。丁寧に編集されたｺﾑﾋﾟ盤がｼﾘｰ

　ｽﾞで出ていまして、興味を唆られます。年末にその中でも難解な「ｳﾞｫｰｶﾙ」

　集を聞いてみました。『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第６巻ｳﾞｫｰｶﾙｽﾞ』これは、わたしに

　とってはﾗｯﾌﾟ・ﾌﾞﾗｳﾝやﾘｵﾝ・ﾄｰﾏｽから繋がって来た好奇心の延長でもありま

　す。今以て実態不明で　すが、今朝は一緒に少し聞いて下さい。

　　まずﾏｸｽ・ﾛｰﾁｽﾞ・ﾌﾘｰﾀﾞﾑ・ﾅｳ・ｽｰﾄｩで「ﾃｨｱｰｽﾞ・ﾌｫｰ・ｼﾞｮﾊﾈｽﾊﾞｰｸﾞ」。

M07.Tears For Johannesburg(1’34”)Max Roach’s Freedom Now Suite

-M.Roach-  Jazzman  JMANCD 076 

N  ﾏｸｽ・ﾛｰﾁｽﾞ・ﾌﾘｰﾀﾞﾑ・ﾅｳ・ｽｰﾄｩで「ﾃｨｱｰｽﾞ・ﾌｫｰ・ｼﾞｮﾊﾈｽﾊﾞｰｸﾞ~ﾖﾊﾈｽﾌﾞﾙｸﾞ

　への涙」でした。これは短く編集された仕様です。

　　ﾏｯｸｽ・ﾛｰﾁは早くから音楽的に新しい動きを起こしたと共に、ｱﾒﾘｶ合衆国で

　黒人である事を強く意識した生き方をしたﾄﾞﾗﾑ奏者です。当然人種差別に反

　対していまして、1960年制作のｱﾙﾊﾞﾑ『ｳｲ・ｲﾝｼｽﾄ~我々は抗議する』では同

　じく抵抗を続ける詩人ｵｽｶｰ・ﾌﾞﾗｳﾝ・ｼﾞｭﾆｱの作品を主題としていました。

　　この「ﾖﾊﾈｽﾌﾞﾙｸﾞへの涙」もそこからの物です。ﾘｰﾄﾞ・ｳﾞｫｰｶﾙは後にﾏｸｽ・

　ﾛｰﾁ夫人となったｱﾋﾞ・ﾘﾝｺﾝが取っていました。人種分離政策による南ｱﾌﾘｶの

　実態を、そしてそこに映し出される母国ｱﾒﾘｶ合衆国の差別を訴えています。

　　『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第６巻ｳﾞｫｰｶﾙｽﾞ』から、次は1973年の驚異の高校生集

　団、ｼﾝｶﾞｰｽﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾐｭｰｼﾞｼｧﾝｽﾞ・ｵｳﾞ・ｦｯｼﾝﾄﾝ・ﾊｲ・ｽｸｰﾙ、ｦｯｼﾝﾄﾝ高校の唄

　い手と演奏家たちです。

　　「ｻﾞ・ﾗﾀﾞｰ」。

M08.The Ladder(4’42”)

The Singers And Musicians Of Washington High School  

-L.Theus, G.Lyles-  Jazzman  JMANCD 076

N  北米ﾛｽ・ｴｲﾝｼﾞｪﾙｽにあるｦｯｼﾝﾄﾝ高校の唄い手と演奏家たちによる「ｻﾞ・ﾗﾀﾞ

　~梯子」でした。3週間程前に「驚異の高校生楽団」を3つ聞いて貰いまし

　た。このｼﾝｶﾞｰｽﾞ・ｱﾝﾄﾞ・ﾐｭｰｼﾞｼｧﾝｽﾞ・ｵｳﾞ・ｦｯｼﾝﾄﾝ・ﾊｲ・ｽｸｰﾙも入れれば良

　かったな。彼らには周囲の理解、援助があったのでしょう、1973年に『ﾋﾟｰｽ・

　ｳｨﾙ・ｶｰﾑ~平和はきっと来る』という題名のLPを出していまして、そこから

　今の「ｻﾞ・ﾗﾀﾞｰ」でした。「平和への梯子をどこまでも登り続けるのよ」とい

　うﾒｾﾁﾞです。奇しくも同じ73年発表となった静岡ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ組合とは相当な開

　きがあります。主題も、楽曲の成り立ち、演奏技術、そして録音も。

　　北米ではこのようにｸﾗｼｯｸ以外でも若年層の音楽活動が公認されていまし

　て、どこの高等学校にもある程度の音楽施設があって、正しい指導者もいる

　ようです。ですからこのように、世の中を否定、破壊しない音楽には発表の

　機会がもたらされるのでしょうか。

　　昨今はこの国でも学内でﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ程度なら許されるようですね。だいぶ前

　に友達の息子と話していたら、通っていた文京区の高校には音楽の練習室が

　あって、そこにはﾏｰｼｬﾙ・ｱﾑﾌﾟが置いてあったという話です。これは行き過ぎ

　だ、絶対に。わたしは慢性的な資金不足に喘ぎながら、学校からは逃げ回り、

　ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ禁止令の家には嘘をついて志を通したのです。だからこんなに捻くれ

　てしまった、と言えなくもないですが・・・。

　　さて本来黒人たちの娯楽音楽だったｼﾞｬｽﾞは、芸術的側面を拡大して精神性

　を重視する傾向に進みました。その発端、そして今も頂点に君臨しているの

　が、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝでしょう。彼はﾏｲﾙｽ・ﾃﾞｲｳﾞｨｽみたいな物欲もなく、いい加

　減じゃなかったですから。「ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ」とは、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝが生み出

　したひとつの概念なのかもしれません。この『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第６巻ｳﾞｫｰｶﾙ

　ｽﾞ』にも、そのものｽﾞﾊﾞﾘな1曲が入っています。

　　「ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝ」、ｸﾘﾌｫｰﾄﾞ・ｼﾞｮｰﾀﾞﾝ・ｸｦｰﾃｯﾄです。

M09.John Coltrane(6’49”)Cliford Jordan Quartet   

-B.Lee, C.Lee-  Jazzman  JMANCD 076  

M10.My Favorite Things(5’33”)Tadao Hayashi  

-Rodgers, Hammerstein-  Jazzman  JMANCD 096  

N  今朝のﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞは「お尻をﾋﾟｮﾝと跳ねｽｳｨﾝｸﾞ」しながらも、「ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・

　ｼﾞｬｽﾞ」を聞いております。ｼﾞｬｽﾞの「芸術的側面と高い精神性」は昭和中期

　の日本でも美徳でした。昔の人が言う「ﾓﾀﾞﾝ・ｼﾞｬｽﾞ」の世界ですね。

　　黒いﾀｰﾄﾙ・ﾈｯｸのｽｳｳｪﾀを着て朝日ｼﾞｬｰﾅﾙを持ち、大きなｽﾋﾟｰｶｰの前でﾃｲﾌﾞﾙ

　に突っ伏して「至上の愛」を聞く。薄暗い店内でｺｰﾋｰ一杯の注文で3時間居

　座る・・・、これが「ﾓﾀﾞﾝ・ｼﾞｬｽﾞ」の聞き方です。こういうところで「芸術

　的側面と高い精神性」は絶対的価値基準でした。非常に抽象的でしたが。わ

　たしも16歳の頃ちょっと真似した事がありますが、馬鹿らしくてすぐやめた。

　　こういうお粗末なﾓﾀﾞﾝｼﾞｬｽﾞ落伍者がいる中で、日本のｼﾞｬｽﾞ演奏家たちは

　概ね真面目でありまして、熱心に「芸術的側面と高い精神性」を磨きました。

　この『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ』の第8巻は、2枚組で、なんと日本のｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞ

　ｬｽﾞ集なんです。

　　今のｸﾘﾌｫｰﾄﾞ・ｼﾞｮｰﾀﾞﾝ・ｸｦｰﾃｯﾄ「ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝ」に続いてお聞き頂いたの

　はその『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第8巻 日本』から林忠男のﾊｰﾌﾟで「私の好きな物」

　でした。多分ｺﾙﾄﾚｲﾝからの発想でしょう。ｽｶﾎﾞﾛﾌｪｱ調に始めるのも悪くない。

　「芸術的側面と高い精神性」を感じて頂けましたでしょうか。

　　次も同じ２枚組からです。

　　秋吉敏子で「木更津甚句」。

M11.Kisarazu Zinku(5’49”)Toshiko Akiyoshi   

-trd.-  Jazzman  JMANCD 096

N  ﾏﾝﾃﾞｲ満ちるの母、秋吉敏子のﾋﾟｱﾉで「木更津甚句」でした。1961年の録音

　です。非常に端正にまとめられた演奏でしたね。これは主題の選び方からし

　て、確かにｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙな音楽と言えるでしょう。

　　この『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第8巻 日本』収めら得ているﾄﾗｯｸは16で、錚錚た

　る名前が並んでいますが、わたしは全て初めて耳にする物ばかり。ｻﾄｳ製薬

　提供「勝ち抜きｴﾚｷ合戦」の審査員で知っていた「ｷﾞﾀｰ日本一」澤田駿吾先生

　も実際の演奏を聞いた事なかったからねえ。

　　この人は聞いた事があった。ｻｸｽﾌｫﾝの松風鉱一です。1948年生まれで、60

　年代後半からｼﾞｬｽﾞの世界で高く評価されていたようです。わたしが知ったの

　はつい最近の事。きっと真面目な人なんでしょう。音楽にその性格が投影さ

　れているように聞こえます。近年ﾖｰﾛｯﾊﾟでとても認められていると聞きまし

　た。ｵﾘﾁﾞﾅﾙ・ｱﾙﾊﾞﾑがCDになって向こうで出ているようです。

　　『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第8巻 日本』からはこれを聞いて貰いましょう。

　　「工事中」。

M12.Under Construction(6’39”)Koichi Matsukaze  

-K.Matsukaze-  Jazzman  JMANCD 096

N  松風鉱一で「ｱﾝﾀﾞ・ｺﾝｽﾄﾗｸｼｮﾝ」でした。これにもｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｲﾝの影が見え

　ます。やはり圧倒的の存在なんですね。ｺﾙﾄﾚｲﾝをあまり得意じゃないわたし

　ですら、彼の音楽に接すると姿勢を正されます。まだ二十代初頭、R&Bの延

　長でｽﾀｯﾌのような器楽曲を聞き始めた頃、子分の家でｺﾙﾄﾚｲﾝの「ﾊﾞﾗｯﾄﾞ」を

　聞かされて、自分の聞いていた音楽に対し非常なる恥ずかしさを感じた事が

　あります。

　　しかもその時その後輩が「ｱﾄﾞﾘﾌﾞなんかに載ってる音楽聞いてる奴は、ﾀﾞﾒ

　だね」なんて止めを刺すもんだから、わたしはもう火達磨になりました。

　　さて『ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ・ｼﾞｬｽﾞ第8巻 日本』の他にも海外で評価の高い日本のｼﾞｬ

　ｽﾞ・ｱﾙﾊﾞﾑが出ています。相澤徹ｸｦｰﾃｯﾄの『橘』、これは群馬県沼田市で1975

　年に録音された自主制作版です。日本全国各地にｼﾞｬｽﾞの愛好家は住んでいま

　す。彼らはｼﾞｬｽﾞ喫茶で出会い、知り合って、地元のｼﾞｬｽﾞ気運を高めようと

　力を合わせます。この『橘』も、群馬県出身の医学生だった相澤徹を中心に

　愛好家たちが協力して作り上げた一枚なのです。分かるでしょ、その雰囲気。

　　75年の地方都市に於けるｼﾞｬｽﾞの現状を聞いて下さい。

　　「ｵﾙﾌｪのｻﾑﾊﾞ」。

M13.Samba De Orfeu(6’06”)   

-L.Bonfa-  BBE  469CCD  

N  「ｵﾙﾌｪのｻﾑﾊﾞ」、相澤徹ｸｦｰﾃｯﾄでした。如何でしょう1975年の群馬県沼田

　市に於けるｼﾞｬｽﾞの現状。決して完璧ではありませんが、あらゆる部分から愛

　好家たちの情熱が感じられます。当時のﾗｲﾅにいｿﾉてるｦがこう書いています。

　　「限定数でﾌﾟﾚｽされるこのｱﾙﾊﾞﾑは将来きっと話題になると思う」

　　その通り、2018年にｲｷﾞﾘでCDに復刻されたのです。

　　もう1種類やはりｲｷﾞﾘｽで出ているｺﾑﾋﾟ盤を紹介しましょう。『J Jazz: Deep  

　Modern Jazz From Japan 1969-1984』という物です。ｼﾞｬｹｯﾄには片仮名で

　「ｼﾞｬﾊﾟﾆｰｽﾞ ﾃﾞｨｰﾌﾟ ﾓﾀﾞﾝｼﾞｬｽﾞ」とあります。こちらは先ほどの「芸術的

　側面と高い精神性」に特化された演奏よりも、ｼﾞｬｽﾞを新世代による新解釈で

　捉えた演奏が集められているように感じました。何れにせよ奥は深い。今よ

　りも知識、情報が圧倒的に不足している中で、ここまでの音楽を作り上げる

　事が出来た日本人はやはり異常とも言える位に素晴らしい。

　　サクスﾌｫﾝ奏者の植松孝夫です。

　　「ﾎﾜｲﾄ・ﾌｧｲｱ」。

M14.White Fire(7’52”)Takao Uematsu  

-T.Uematsu-  BBE  434CCD      

N  ﾌｪﾗ・ｸﾃｨのｱﾌﾛ・ﾋﾞｰﾄを連想させる植松孝夫の「ﾎﾜｲﾄ・ﾌｧｲｱ」でした。ﾄﾘｵ・　

　ﾚｺｰﾄﾞから出た『ｽﾄﾚｲﾄ・ｱﾍｯﾄﾞ』というLPからです。全編聞きたくなりまし

　た。

　　今朝の「幻」は珍しくｼﾞｬｽﾞ、それも「芸術的側面と高い精神性」を感じさ

　せる器楽曲を集めてお送りしました。こういう音楽の時は、なぜかたくさん

　話したくなりますね。これもｼﾞｬｽﾞ音楽の特性でしょうか。「芸術的側面と高

　い精神性」も、万国に共通するｼﾞｬｽﾞ音楽の持性と言えますね。

　　日頃はﾀﾞﾝｽの踊り方を教えてくれるような単純で分かり易い音楽ばかりを

　聞いている身に、今朝の楽曲はどれも抽象的で取っ付きにくいものではあり

　ましたが、たまにはじっくりと聴き込む音楽と接するのも面白い事です。わ

　たしはそれぞれの楽曲に「色調」と「構図」を思い浮かべて聞いていました。

　　さて、新しい音楽も聞きましょう。ﾉﾙｳｪｲの演奏集団ｱｳﾞｪﾆｭｰ・ｱﾑｶﾞﾗです。

　短い単純なﾓﾁｰﾌが繰り返されて、大きな慣性を伴って押し寄せるような組み

　立ての、

　　「ｱﾑｶﾞﾗ・ﾃﾝﾌﾟﾙ」。

　　3月6日に発売されたばかりの『ｲﾝｳﾞｨｼﾞﾎﾞｰ・ｴｱ・ｼｯﾌﾟｽ』からどうぞ。

M15.ｱﾑｶﾞﾗ・ﾃﾝﾌﾟﾙ(7’03”)ｱｳﾞｪﾆｭｰ・ｱﾑｶﾞﾗ       

-unknown-  Pｳﾞｧｲﾝ  PCD-24819   

M16.ﾉﾙｳｪｲの森(3’34”)ﾍﾞｲｽ・ｽﾋﾟﾅｰｽﾞ

-J.Lennnon, P.McCartney-   ｲｰｽﾄｳｴｽﾄ AMCY-2448  

後TM Born In Chicago 「ｱｻｰ」入り / Paul Butterfield Blues Band

-N.Gravenites-  Rhino 8122 798434 0

N   長い演奏時間の音楽が多かった今朝の「幻」最後は「ﾉﾙｳｪｲの森」、ﾍﾞｲｽ・

　ｽﾋﾟﾅｰｽﾞでした。原曲ではｲﾝﾄﾞ文化にｶﾌﾞれ始めたｼﾞｮｰｼﾞ・ﾊﾘｽﾝのｼﾀｰﾙで奏で

　られていた特徴的なﾘﾌは、ﾀﾞﾝｽﾎｰﾙ・ﾚｹﾞのﾘｽﾞﾑのひとつとして90年代中期に

　持て囃されました。「ﾀﾞｰｶｰ・ｼｪｲﾄﾞ・ｻﾞﾝ・ﾌﾞﾗｯｸ」とかいう名前だったかな。

　　先日最終電車に近い総武線で、御茶ノ水終点に気づかず乗ったままだった

　外国人に「降りなよ、終点だよ」と声をかけたら、しばらく話してくれまし

　てね。ﾉﾙｳｪｲの若者3人組でした。新宿まで一緒で、12時過ぎてんのに「こ

　れから歌舞伎町へ遊びに行くんだ」って言うから「危険だよ、気をつけな」

　と伝えて別れましたが、無事だったでしょうかね。「ﾉﾙｳｪｲから来た」という

　自己紹介に「ああﾉﾙｳｪｲか。家具を知ってるよ」と応じた冗談は分かってもら

　えなかったようです。

　　さて今朝の特別付録は、以下の隠し場所です。どうぞお楽しみ下さい。

http://firestorage.jp/download/00cc104d3a1c58b17a0ba53a4fe610bed96bbdbf　
  ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ・ﾊﾟｽﾜｰﾄﾞは、x3kerjqqです。

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

http://firestorage.jp/download/94b156c30e565620f1869e59d274d6126c1b7f64
(不調が非常に多い)Firestorageのサーバー・エラーが出ています。こちらのリンクをご利用ください。ダウンロードパスワードは 【　8px7k2zj　】
by 大家 3/18 3:32am

　　今朝もちょうど時間となりました。

　こちらは、http://osamusawada.com/category/mornin-blues-by-isaowashizu/

　「幻」ﾓｰﾆﾝ・ﾌﾞﾙｰｽﾞ、鷲巣功でした。来週も首都圏で9人のあなただけに。

　　　そして全国で9500万人のあなたにも、ｱｻｰ。

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